十一月初的聚会曲终人散，杯盘狼藉的包房被关在身后那扇厚重的隔音门里，那些觥筹交错和走调的歌声便成了过去式。
《小时代》剧组像一台被按下启动键的精密机器，齿轮咬合，皮带绷紧，正式进入了开拍前那段最忙碌也最琐碎的筹备期。
拍定妆照是第一步。
演员们被轮流塞进化妆间，一坐就是两三个钟头，髮型师和化妆师围著他们转，粉底刷和髮胶喷罐在镜子前此起彼伏。
拍宣传海报是第二步，摄影师举著测光表在背景板前来回走动，灯光助理一遍遍地调整柔光箱的角度，直到每一束光都落在该落的位置上。
服饰要一件一件地试，不合身的连夜送回去改。
道具要一件一件地对，从顾里手里那只永远端著的咖啡杯到林萧背包上掛的小熊掛件，都要在开拍前准备妥当，编號造册，归置到每个演员专属的道具箱里。
冥古传媒作为三家出品方之一，总经理徐佳颖自然要全程钉在现场。
她每天在筹备现场和临时会议室之间来回穿梭，手里的电话从早上八点响到晚上十点。
对她来说，这不仅是盯进度、把关卡，更是一个难得的资源入口。
跟在总製片人后面开会，在茶水间跟各部门负责人閒聊，在收工后的夜宵摊上听人吹牛，每一条人脉都是这样一根一根搭起来的。
比如《小时代》的艺术总监，同时也是《vogue》创意总监的黄薇。
这个女人站在化妆间门口，穿著一身剪裁利落的黑色套装，脖子上掛著一条设计感极强的金属项炼。
光是站在那里，浑身上下就散发著一种“我经手的项目，奢侈品会自己找上门”的气场。
事实也確实如此，正是因为她的存在，《小时代》剧组才能拉来这么多奢侈品牌的赞助。
衣帽间里掛的那一排排礼服，隨便拎出一件都够普通白领攒半年的工资。
虽说这种赞助对剧组和品牌方是互利共贏的事，剧组省了置装费，品牌借电影做了一次长达两小时的植入gg。
但话又说回来，如果没有黄薇这种在时尚圈深耕多年、手握一把钥匙的人居中牵线搭桥，人家品牌方未必看得上你。
毕竟，《小时代》剧组没有大明星。
哪怕是最大牌的杨蜜，她眼下也只能算正当红的小花，热度有，国民度也在涨。
可圈內真正的咖位排序，她还远远比不过那几个依旧活跃的港星前辈，也比不过內地的四旦双冰。
在那些奢侈品牌眼里，借衣服给一个“小花”穿，和借给一个“大花”穿，审批流程和决策层级完全不同。
另外，《小时代》的剧本写得实在不怎么样。
情节鬆散，人物单薄，大段大段的旁白像是在读小说而不是在看电影。
导演还是第一次执筒的郭小四，一个从作家半路出家、连监视器前该站哪里都要现场学的门外汉。
这样的班底，肉眼可见地不被业內信任，更不被那些对品牌形象錙銖必较的奢侈品牌公关部所信任。
当然，还有一种可能，那些赞助商压根就没看懂剧本。
郭小四的小说可以卖几百万册，但他的剧本未必能让一个每天经手几十份合作邀约的品牌公关经理静下心来读完前十页。
要不是黄薇用她那张在时尚圈浸润多年的脸和一套滴水不漏的话术去“忽悠”，这些品牌绝不会如此轻易地点头。
而她这份能把品牌方“忽悠”来的能力，恰好是余嘉树最需要的。
《来自星星的你》同样需要奢侈品牌赞助，甚至比《小时代》更需要。
刘奕菲饰演的那个顶级女明星千颂伊，从第一集到最后一集，每一套出场的造型都必须撑得起“国民女神”这四个字。
她身上的衣服、手里的包、脚上的鞋、耳垂上那对若隱若现的耳环，都必须是真货，必须贵得让观眾隔著屏幕都能感受到那种“我买不起但我看得好过癮”的衝击力。
如果让道具组去批发市场淘仿品，质感上的落差会在高清镜头下被放大无数倍，到时候观眾吐槽的就不是剧情而是服装了。
徐佳颖已经在安排和黄薇的正式谈判了，她打算邀请对方担任《来自星星的你》的艺术指导。
对此，余嘉树没有意见。
他只给了一个答覆。
“只要人到，开多少价都行。”
艺术指导这种位置，找对人比省预算重要一百倍。
十一月九號，《小时代》剧组在沪市一家五星级酒店的宴会厅里举办了一场开机发布会。
背景板是专门设计过的，银灰色底子上印著《小时代》的花体字logo，两侧摆满了赞助商送来的花篮，百合和玫瑰的香气混在一起，浓得几乎要把人熏晕。
演员们穿著戏服一字排开，在媒体密集的闪光灯下摆出各种预设好的姿势。
杨蜜和郭彩洁被安排站在最中间，郭璧諪和谢依琳分列两侧，余嘉树和陈学东站在男演员那一头，对著镜头露出不同程度的微笑。
郭小四坐在第一排正中央，西装笔挺，髮型一丝不苟，目光炯炯地盯著台上，像一个终於拿到了玩具店钥匙的孩子。
发布会结束，媒体散去，花篮被搬走，宴会厅恢復成空旷的原貌。
第二天一早，剧组便在沪市正式开拍。
余嘉树原以为，在正式开机之前，至少会组织一到两场剧本围读会。
所有人围坐在一张长桌旁，从剧本第一页开始逐场逐句地通读，编剧在旁边做注释，导演在关键段落停下来讲调度和意图，演员之间有来有回地碰撞，把角色的血肉一点一点读出来。
这是他从电影学院那些教材和同行前辈口中听来的標准流程，也是他认为一部电影开拍前理所当然该有的仪式。
然而，他想多了。
郭小四就是个掛名的导演，真正在现场掌镜干活的是执行导演黄常祚和副导演陈伟强。
这两位是拿钱做事的职业匠人，合约上白纸黑字签的是多少天拍完多少场戏，超了工期要扣钱。
郭小四不吩咐，他们才懒得多事。
围读会？讲戏？那是导演的活儿，你郭导自己不开口，我们操什么心。
於是，所谓的“导演讲戏”环节被压缩到了最精简的程度：演员站到机位前，执行导演指著分镜脚本说一句“你从这里走到那里，说完这句台词回头看”，然后场记打板，开拍。
也幸亏分镜导演提前画好的一整组分镜图，给了这帮半路出家的演员们一定的参考。
分镜稿画得很细，每一格的景別、人物位置、镜头运动方向都用铅笔画得清清楚楚，有些重点场次还用马克笔標了顏色。
杨蜜把属於林萧的那几页分镜稿复印了一份，夹在剧本里，每天开工前翻一遍。
至少她知道导演打算怎么拍了，不至於完全两眼一抹黑。
余嘉树等人也是大致这么操作。
《小时代》剧组像一台被按下启动键的精密机器，齿轮咬合，皮带绷紧，正式进入了开拍前那段最忙碌也最琐碎的筹备期。
拍定妆照是第一步。
演员们被轮流塞进化妆间，一坐就是两三个钟头，髮型师和化妆师围著他们转，粉底刷和髮胶喷罐在镜子前此起彼伏。
拍宣传海报是第二步，摄影师举著测光表在背景板前来回走动，灯光助理一遍遍地调整柔光箱的角度，直到每一束光都落在该落的位置上。
服饰要一件一件地试，不合身的连夜送回去改。
道具要一件一件地对，从顾里手里那只永远端著的咖啡杯到林萧背包上掛的小熊掛件，都要在开拍前准备妥当，编號造册，归置到每个演员专属的道具箱里。
冥古传媒作为三家出品方之一，总经理徐佳颖自然要全程钉在现场。
她每天在筹备现场和临时会议室之间来回穿梭，手里的电话从早上八点响到晚上十点。
对她来说，这不仅是盯进度、把关卡，更是一个难得的资源入口。
跟在总製片人后面开会，在茶水间跟各部门负责人閒聊，在收工后的夜宵摊上听人吹牛，每一条人脉都是这样一根一根搭起来的。
比如《小时代》的艺术总监，同时也是《vogue》创意总监的黄薇。
这个女人站在化妆间门口，穿著一身剪裁利落的黑色套装，脖子上掛著一条设计感极强的金属项炼。
光是站在那里，浑身上下就散发著一种“我经手的项目，奢侈品会自己找上门”的气场。
事实也確实如此，正是因为她的存在，《小时代》剧组才能拉来这么多奢侈品牌的赞助。
衣帽间里掛的那一排排礼服，隨便拎出一件都够普通白领攒半年的工资。
虽说这种赞助对剧组和品牌方是互利共贏的事，剧组省了置装费，品牌借电影做了一次长达两小时的植入gg。
但话又说回来，如果没有黄薇这种在时尚圈深耕多年、手握一把钥匙的人居中牵线搭桥，人家品牌方未必看得上你。
毕竟，《小时代》剧组没有大明星。
哪怕是最大牌的杨蜜，她眼下也只能算正当红的小花，热度有，国民度也在涨。
可圈內真正的咖位排序，她还远远比不过那几个依旧活跃的港星前辈，也比不过內地的四旦双冰。
在那些奢侈品牌眼里，借衣服给一个“小花”穿，和借给一个“大花”穿，审批流程和决策层级完全不同。
另外，《小时代》的剧本写得实在不怎么样。
情节鬆散，人物单薄，大段大段的旁白像是在读小说而不是在看电影。
导演还是第一次执筒的郭小四，一个从作家半路出家、连监视器前该站哪里都要现场学的门外汉。
这样的班底，肉眼可见地不被业內信任，更不被那些对品牌形象錙銖必较的奢侈品牌公关部所信任。
当然，还有一种可能，那些赞助商压根就没看懂剧本。
郭小四的小说可以卖几百万册，但他的剧本未必能让一个每天经手几十份合作邀约的品牌公关经理静下心来读完前十页。
要不是黄薇用她那张在时尚圈浸润多年的脸和一套滴水不漏的话术去“忽悠”，这些品牌绝不会如此轻易地点头。
而她这份能把品牌方“忽悠”来的能力，恰好是余嘉树最需要的。
《来自星星的你》同样需要奢侈品牌赞助，甚至比《小时代》更需要。
刘奕菲饰演的那个顶级女明星千颂伊，从第一集到最后一集，每一套出场的造型都必须撑得起“国民女神”这四个字。
她身上的衣服、手里的包、脚上的鞋、耳垂上那对若隱若现的耳环，都必须是真货，必须贵得让观眾隔著屏幕都能感受到那种“我买不起但我看得好过癮”的衝击力。
如果让道具组去批发市场淘仿品，质感上的落差会在高清镜头下被放大无数倍，到时候观眾吐槽的就不是剧情而是服装了。
徐佳颖已经在安排和黄薇的正式谈判了，她打算邀请对方担任《来自星星的你》的艺术指导。
对此，余嘉树没有意见。
他只给了一个答覆。
“只要人到，开多少价都行。”
艺术指导这种位置，找对人比省预算重要一百倍。
十一月九號，《小时代》剧组在沪市一家五星级酒店的宴会厅里举办了一场开机发布会。
背景板是专门设计过的，银灰色底子上印著《小时代》的花体字logo，两侧摆满了赞助商送来的花篮，百合和玫瑰的香气混在一起，浓得几乎要把人熏晕。
演员们穿著戏服一字排开，在媒体密集的闪光灯下摆出各种预设好的姿势。
杨蜜和郭彩洁被安排站在最中间，郭璧諪和谢依琳分列两侧，余嘉树和陈学东站在男演员那一头，对著镜头露出不同程度的微笑。
郭小四坐在第一排正中央，西装笔挺，髮型一丝不苟，目光炯炯地盯著台上，像一个终於拿到了玩具店钥匙的孩子。
发布会结束，媒体散去，花篮被搬走，宴会厅恢復成空旷的原貌。
第二天一早，剧组便在沪市正式开拍。
余嘉树原以为，在正式开机之前，至少会组织一到两场剧本围读会。
所有人围坐在一张长桌旁，从剧本第一页开始逐场逐句地通读，编剧在旁边做注释，导演在关键段落停下来讲调度和意图，演员之间有来有回地碰撞，把角色的血肉一点一点读出来。
这是他从电影学院那些教材和同行前辈口中听来的標准流程，也是他认为一部电影开拍前理所当然该有的仪式。
然而，他想多了。
郭小四就是个掛名的导演，真正在现场掌镜干活的是执行导演黄常祚和副导演陈伟强。
这两位是拿钱做事的职业匠人，合约上白纸黑字签的是多少天拍完多少场戏，超了工期要扣钱。
郭小四不吩咐，他们才懒得多事。
围读会？讲戏？那是导演的活儿，你郭导自己不开口，我们操什么心。
於是，所谓的“导演讲戏”环节被压缩到了最精简的程度：演员站到机位前，执行导演指著分镜脚本说一句“你从这里走到那里，说完这句台词回头看”，然后场记打板，开拍。
也幸亏分镜导演提前画好的一整组分镜图，给了这帮半路出家的演员们一定的参考。
分镜稿画得很细，每一格的景別、人物位置、镜头运动方向都用铅笔画得清清楚楚，有些重点场次还用马克笔標了顏色。
杨蜜把属於林萧的那几页分镜稿复印了一份，夹在剧本里，每天开工前翻一遍。
至少她知道导演打算怎么拍了，不至於完全两眼一抹黑。
余嘉树等人也是大致这么操作。