第十七章 ：阴阳怪气
“韩总，请！”
张会君將韩三坪引到第一排正中的c位，小桌上立有姓名牌。
眾人依次坐下。
全场灯光暗下，舞台上亮起一束追光灯。
两名身著正装的学生主持人走上台。
“尊敬的各位领导，各位来宾，亲爱的老师们，同学们，大家晚上好！”
“金秋九月，光影交织，在这个收穫的季节，我们齐聚於此，共同见证第二届国际学生影视作品展的盛大开幕..”
..
主持人报幕，领导上台简单致辞后。
灯光渐暗，大银幕缓缓亮起。
开幕式展映正式开始。
韩三坪面无表情，他今晚本来就带著点情绪，想看看这帮人到底能给他整出什么花活。
在他身后，赵晓雨和彭小花坐的板正板正的，紧张地盯著韩三坪。
第一部展映的短片，名叫《大地不语》，这是来自北电的大四联合毕设作品。
屏幕亮起。
没有剧情，没有对白。
镜头对著黄土高坡上一位满脸皱纹的老农，进行了长达几分钟的特写凝视。
背景音是呼啸的风沙声，和偶尔传来的一两声沉重的嘆息。
压抑，漫长，枯燥。
这是典型的现实主义风格，追求的是一种所谓的原生状態和苦难美学。
五分钟过去了，老农还在那儿蹲著抽旱菸。
十分钟过去了，画面切到了一个破旧的窑洞，依旧是静止的长镜头，连只鸡都没跑过去。
“这是卡了吗？画面怎么不动啊？”赵晓雨问。
“你不懂，这应该是艺术吧？”彭小花见识要比对方高一些，但她也不確定这到底是卡了还是怎么回事。
与此同时，台下的观眾席里，开始出现轻微的骚动。
不少人开始窃窃私语。
赵晓雨哪里看过这种高级的艺术片，她看得上下眼皮直打架，脑袋像小鸡啄米一样一点一点的，好几次差点睡著。
一旁的彭小花也是坐立难安，屁股底下像长了钉子，强忍著打哈欠的衝动，一双大眼睛滴溜溜乱转，他乾脆视线离开大银幕，四处寻找观眾席上的明星。
终於，影片结束。
掌声稀稀拉拉。
灯光亮起，短片的主创导演上台进行现场问答。
主持人带著职业微笑问道：
“叶导演，恭喜您的作品展映，我们注意到片中有大量的长镜头和留白，甚至有一段长达五分钟的老人蹲坐特写，请问您当时是怎么构思的？想向观眾传达什么呢？”
叶导演接过话筒，沉默了足足五秒钟。
就在大家以为话筒是不是坏了的时候，他说话了。
“其实..我並没有构思什么，只是那一刻，我觉得自己不是在拍电影，而是在和脚下的土地对话。”
他伸出一只手，就像握住了什么不可名状的东西，
“大家看到的只是一个老人在那蹲著，但在我眼里，一切都不是静止的，有风在吹，吹过他脸上的皱纹，那代表著岁月的流淌..
至於那五分钟的长镜头..其实当时摄影师问我要不要喊咔，我说不，
为什么要喊咔呢？我不知道大家有没有注意到老人肩膀上有一只苍蝇，它搓了搓腿，然后飞走了，
那个瞬间，生与死的界限就模糊了，苍蝇不再是苍蝇，它是唯一流动的欲望，它飞走的那一瞬，带走了老人身上最后一点生机，只剩下了纯粹的，无处安放的孤独..
还有窑洞，你们懂那种感觉吗？就像是一口千年的枯井，想喊，却发不出声音。”
说完，他深情地闭上了眼睛，似乎被自己感动坏了。
台下一片寂静。
隨后，几个听得云里雾里的低年级学生为了掩饰尷尬，稀稀拉拉地鼓了几下掌。
韩三坪坐在台下，听著这番玄之又玄的话，嘴角忍不住抽搐了两下。
苍蝇搓腿就是生与死？
那要是苍蝇不飞走，这片子是不是得放一宿？
他转头看了一眼身边的张院长，这就是你们教出来的深刻？这孩子是拍魔怔了吧？
坐在第一排的国际主评审，坎城电影节选片人皮埃尔.雷斯露出了一个意味深长的笑容。
“touchant（感人）。”
皮埃尔看向韩三坪，说道：
“韩先生，我要祝贺你，看来贵国並没有被好莱坞那种浮躁的商业风气所污染，你们的学生依然保持著一种可贵的原始感。”
“在我们国家，我们很担心你们发展得太快，到处都是高楼大厦，反而丟失了那种东方特有的神秘和苦难美学，但看到这部片子，我放心了，
这种对贫穷的凝视，这种缓慢到近乎静止的节奏，这才是我们想要看到的原汁原味的华夏，韩，你们应该守住这份落后的写意，我发誓我一定会让这种片子获奖！”
韩三坪没有回应，脸色不好看。
这话听著像夸奖，实则阴阳怪气，简直比懟著脸骂娘还难听！
合著在你们洋人眼里，我们就只配拍黄土地，拍破棉袄，拍愁眉苦脸？
一旦我们想拍点现代的，工业的，商业的东西，就不原汁原味了？
这就是赤裸裸地定位固化！
在他们眼里，华夏电影人根本不需要有脑子，也不需要有技术，只需要把伤口扒开给洋大人看，博取一点廉价的同情票就够了！
凭什么？!
他刚想反驳两句，却见坐在一旁的张院长接过话茬。
“皮埃尔先生过奖了，我们北电的教学理念，一直都是根植土地，关注人文，
刚才这部短片虽然技法上还有些稚嫩，但他这种沉下心来挖掘苦难，剖析人性的创作態度，也是我们一直鼓励的，商业片嘛，毕竟有些浅薄，难登大雅之堂。”
张院长这番话，说得四平八稳，完全一点毛病没有。
说完之后，他习惯性偷看了一眼韩三坪。
却发现对方根本没看他，而且脸色非常难看，整个人身上散发著一种生人勿进的气场。
张院长心头猛地一跳，咯噔一下。
坏了！判断错了？
他原本以为韩总今天来是给学校撑场面，顺便在国际友人面前展现一下什么叫东方风骨。
可现在看来..
张会君作为一院之长，也是人精里的人精，瞬间就嗅到了风向不对。
他原本肚子里还准备了一整套关於苦难敘事与人文关怀的长篇大论，正想在领导面前好好表现一下。
此刻被韩三坪这冷脸一激，全给憋了回去。
韩三坪开口了，
“根植土地没错，但土地上也是要盖楼，要通车的，
老百姓花钱进电影院，不是为了去受教育，更不是为了去重温苦难，
如果我们永远只盯著过去，那谁来记录现在的变化？谁来展望未来？”
皮埃尔耸了耸肩，摊开手：
“oh，韩，造梦是好莱坞的工作，那只是工业流水线的產品，没有灵魂，你们拥有的是灵魂，这才是最高级的，为什么要扔掉钻石去捡玻璃呢？”
“....”
韩三坪深吸一口气，把到了嘴边的脏话硬生生给咽了下去。
话不投机半句多，口舌之爭也没有任何意义。
“下一部，有请来自米国南加大的选送作品—《赛博空间》。”
“boom！”
开场就是一声巨大的爆炸音效。
会场內刚才还昏昏欲睡的观眾瞬间被震醒了。
画面中，一艘造型独特的科幻飞车在一片霓虹闪烁的未来都市场景中极速穿梭，身后则是紧追不捨的机器人警卫。
雷射束，粒子特效，真看的人眼花繚乱。
只短短十来分钟。
全场鸦雀无声。
所有人都被这种纯粹的视听轰炸给震的头皮发麻。
没有技巧，没有手法，有的只是高度纯粹，炫技般的高科技特效，还有极强的视觉衝击力！
坐在二楼的郭丽丽，激动的语无伦次：
“天吶！这也太好看了吧，这也是学生拍的？太夸张了！真跟做梦一样！”
蒋燕白了她一眼，土包子。
张建却笑不出。
他死死盯著大屏幕。
作为导演系的大四学生，他比外行更清楚这部短片意味著什么。
这不是好看，这是碾压，是工业水准上的降维打击！
人家不跟你玩那些虚的，直接就是玩特效合成，轰炸你的视听，震碎你的心灵。
简单粗暴！
影片结束。
灯光亮起。
现场响起了一片震惊的嗡嗡议论声。
来自南加大的学生导演走上台。
“这部片子其实只是我们大二下学期的期中作业。”
他耸了耸肩，语气平淡，仿佛就是在说一件很小的事情：
“成本大概五十万米元吧，我们在创作的时候並没有想著去表达什么深刻的哲学，也没有想去寻找什么根源，
我们只追求好看，因为在我们学校，电影首先是工业產品，其次才是艺术，如果连合格的產品都造不出来，谈什么艺术呢？
刚才看了贵国的作品，还在坚持用dv和自然光拍摄，不得不说，这很有趣，这种原生態在几十年前的藕州很流行，但在南加大，我们更关注如何用技术服务观眾。”
说完，他鞠了一躬走下台。
从头到尾，他没有任何嘲讽，只是在平静的陈述一个事实。
但恰恰是这种轻描淡写，带来的杀伤力最强。
一个学生的作品就花了50万米元？
差距太大了。
大到让人连嫉妒的力气都没有，只剩下绝望。
在场的业內人士大都这个想法，沉默著，只有一些外行人只看个热闹，不停的兴奋討论著。
张院长又悄悄瞄了眼韩三坪。
完蛋了。
这是他心里冒出来的第一个想法。
紧接著，发国的《沉默塞纳河》作为第三部展映作品开始了。
画面中。
一个穿著燕尾服的默剧演员，把一个浴缸搬到了城市最繁华的十字路口。
他坐在浴缸里，拿著一根没有鱼线的鱼竿，神情专注地在空气中钓鱼。
张会君將韩三坪引到第一排正中的c位，小桌上立有姓名牌。
眾人依次坐下。
全场灯光暗下，舞台上亮起一束追光灯。
两名身著正装的学生主持人走上台。
“尊敬的各位领导，各位来宾，亲爱的老师们，同学们，大家晚上好！”
“金秋九月，光影交织，在这个收穫的季节，我们齐聚於此，共同见证第二届国际学生影视作品展的盛大开幕..”
..
主持人报幕，领导上台简单致辞后。
灯光渐暗，大银幕缓缓亮起。
开幕式展映正式开始。
韩三坪面无表情，他今晚本来就带著点情绪，想看看这帮人到底能给他整出什么花活。
在他身后，赵晓雨和彭小花坐的板正板正的，紧张地盯著韩三坪。
第一部展映的短片，名叫《大地不语》，这是来自北电的大四联合毕设作品。
屏幕亮起。
没有剧情，没有对白。
镜头对著黄土高坡上一位满脸皱纹的老农，进行了长达几分钟的特写凝视。
背景音是呼啸的风沙声，和偶尔传来的一两声沉重的嘆息。
压抑，漫长，枯燥。
这是典型的现实主义风格，追求的是一种所谓的原生状態和苦难美学。
五分钟过去了，老农还在那儿蹲著抽旱菸。
十分钟过去了，画面切到了一个破旧的窑洞，依旧是静止的长镜头，连只鸡都没跑过去。
“这是卡了吗？画面怎么不动啊？”赵晓雨问。
“你不懂，这应该是艺术吧？”彭小花见识要比对方高一些，但她也不確定这到底是卡了还是怎么回事。
与此同时，台下的观眾席里，开始出现轻微的骚动。
不少人开始窃窃私语。
赵晓雨哪里看过这种高级的艺术片，她看得上下眼皮直打架，脑袋像小鸡啄米一样一点一点的，好几次差点睡著。
一旁的彭小花也是坐立难安，屁股底下像长了钉子，强忍著打哈欠的衝动，一双大眼睛滴溜溜乱转，他乾脆视线离开大银幕，四处寻找观眾席上的明星。
终於，影片结束。
掌声稀稀拉拉。
灯光亮起，短片的主创导演上台进行现场问答。
主持人带著职业微笑问道：
“叶导演，恭喜您的作品展映，我们注意到片中有大量的长镜头和留白，甚至有一段长达五分钟的老人蹲坐特写，请问您当时是怎么构思的？想向观眾传达什么呢？”
叶导演接过话筒，沉默了足足五秒钟。
就在大家以为话筒是不是坏了的时候，他说话了。
“其实..我並没有构思什么，只是那一刻，我觉得自己不是在拍电影，而是在和脚下的土地对话。”
他伸出一只手，就像握住了什么不可名状的东西，
“大家看到的只是一个老人在那蹲著，但在我眼里，一切都不是静止的，有风在吹，吹过他脸上的皱纹，那代表著岁月的流淌..
至於那五分钟的长镜头..其实当时摄影师问我要不要喊咔，我说不，
为什么要喊咔呢？我不知道大家有没有注意到老人肩膀上有一只苍蝇，它搓了搓腿，然后飞走了，
那个瞬间，生与死的界限就模糊了，苍蝇不再是苍蝇，它是唯一流动的欲望，它飞走的那一瞬，带走了老人身上最后一点生机，只剩下了纯粹的，无处安放的孤独..
还有窑洞，你们懂那种感觉吗？就像是一口千年的枯井，想喊，却发不出声音。”
说完，他深情地闭上了眼睛，似乎被自己感动坏了。
台下一片寂静。
隨后，几个听得云里雾里的低年级学生为了掩饰尷尬，稀稀拉拉地鼓了几下掌。
韩三坪坐在台下，听著这番玄之又玄的话，嘴角忍不住抽搐了两下。
苍蝇搓腿就是生与死？
那要是苍蝇不飞走，这片子是不是得放一宿？
他转头看了一眼身边的张院长，这就是你们教出来的深刻？这孩子是拍魔怔了吧？
坐在第一排的国际主评审，坎城电影节选片人皮埃尔.雷斯露出了一个意味深长的笑容。
“touchant（感人）。”
皮埃尔看向韩三坪，说道：
“韩先生，我要祝贺你，看来贵国並没有被好莱坞那种浮躁的商业风气所污染，你们的学生依然保持著一种可贵的原始感。”
“在我们国家，我们很担心你们发展得太快，到处都是高楼大厦，反而丟失了那种东方特有的神秘和苦难美学，但看到这部片子，我放心了，
这种对贫穷的凝视，这种缓慢到近乎静止的节奏，这才是我们想要看到的原汁原味的华夏，韩，你们应该守住这份落后的写意，我发誓我一定会让这种片子获奖！”
韩三坪没有回应，脸色不好看。
这话听著像夸奖，实则阴阳怪气，简直比懟著脸骂娘还难听！
合著在你们洋人眼里，我们就只配拍黄土地，拍破棉袄，拍愁眉苦脸？
一旦我们想拍点现代的，工业的，商业的东西，就不原汁原味了？
这就是赤裸裸地定位固化！
在他们眼里，华夏电影人根本不需要有脑子，也不需要有技术，只需要把伤口扒开给洋大人看，博取一点廉价的同情票就够了！
凭什么？!
他刚想反驳两句，却见坐在一旁的张院长接过话茬。
“皮埃尔先生过奖了，我们北电的教学理念，一直都是根植土地，关注人文，
刚才这部短片虽然技法上还有些稚嫩，但他这种沉下心来挖掘苦难，剖析人性的创作態度，也是我们一直鼓励的，商业片嘛，毕竟有些浅薄，难登大雅之堂。”
张院长这番话，说得四平八稳，完全一点毛病没有。
说完之后，他习惯性偷看了一眼韩三坪。
却发现对方根本没看他，而且脸色非常难看，整个人身上散发著一种生人勿进的气场。
张院长心头猛地一跳，咯噔一下。
坏了！判断错了？
他原本以为韩总今天来是给学校撑场面，顺便在国际友人面前展现一下什么叫东方风骨。
可现在看来..
张会君作为一院之长，也是人精里的人精，瞬间就嗅到了风向不对。
他原本肚子里还准备了一整套关於苦难敘事与人文关怀的长篇大论，正想在领导面前好好表现一下。
此刻被韩三坪这冷脸一激，全给憋了回去。
韩三坪开口了，
“根植土地没错，但土地上也是要盖楼，要通车的，
老百姓花钱进电影院，不是为了去受教育，更不是为了去重温苦难，
如果我们永远只盯著过去，那谁来记录现在的变化？谁来展望未来？”
皮埃尔耸了耸肩，摊开手：
“oh，韩，造梦是好莱坞的工作，那只是工业流水线的產品，没有灵魂，你们拥有的是灵魂，这才是最高级的，为什么要扔掉钻石去捡玻璃呢？”
“....”
韩三坪深吸一口气，把到了嘴边的脏话硬生生给咽了下去。
话不投机半句多，口舌之爭也没有任何意义。
“下一部，有请来自米国南加大的选送作品—《赛博空间》。”
“boom！”
开场就是一声巨大的爆炸音效。
会场內刚才还昏昏欲睡的观眾瞬间被震醒了。
画面中，一艘造型独特的科幻飞车在一片霓虹闪烁的未来都市场景中极速穿梭，身后则是紧追不捨的机器人警卫。
雷射束，粒子特效，真看的人眼花繚乱。
只短短十来分钟。
全场鸦雀无声。
所有人都被这种纯粹的视听轰炸给震的头皮发麻。
没有技巧，没有手法，有的只是高度纯粹，炫技般的高科技特效，还有极强的视觉衝击力！
坐在二楼的郭丽丽，激动的语无伦次：
“天吶！这也太好看了吧，这也是学生拍的？太夸张了！真跟做梦一样！”
蒋燕白了她一眼，土包子。
张建却笑不出。
他死死盯著大屏幕。
作为导演系的大四学生，他比外行更清楚这部短片意味著什么。
这不是好看，这是碾压，是工业水准上的降维打击！
人家不跟你玩那些虚的，直接就是玩特效合成，轰炸你的视听，震碎你的心灵。
简单粗暴！
影片结束。
灯光亮起。
现场响起了一片震惊的嗡嗡议论声。
来自南加大的学生导演走上台。
“这部片子其实只是我们大二下学期的期中作业。”
他耸了耸肩，语气平淡，仿佛就是在说一件很小的事情：
“成本大概五十万米元吧，我们在创作的时候並没有想著去表达什么深刻的哲学，也没有想去寻找什么根源，
我们只追求好看，因为在我们学校，电影首先是工业產品，其次才是艺术，如果连合格的產品都造不出来，谈什么艺术呢？
刚才看了贵国的作品，还在坚持用dv和自然光拍摄，不得不说，这很有趣，这种原生態在几十年前的藕州很流行，但在南加大，我们更关注如何用技术服务观眾。”
说完，他鞠了一躬走下台。
从头到尾，他没有任何嘲讽，只是在平静的陈述一个事实。
但恰恰是这种轻描淡写，带来的杀伤力最强。
一个学生的作品就花了50万米元？
差距太大了。
大到让人连嫉妒的力气都没有，只剩下绝望。
在场的业內人士大都这个想法，沉默著，只有一些外行人只看个热闹，不停的兴奋討论著。
张院长又悄悄瞄了眼韩三坪。
完蛋了。
这是他心里冒出来的第一个想法。
紧接著，发国的《沉默塞纳河》作为第三部展映作品开始了。
画面中。
一个穿著燕尾服的默剧演员，把一个浴缸搬到了城市最繁华的十字路口。
他坐在浴缸里，拿著一根没有鱼线的鱼竿，神情专注地在空气中钓鱼。