第五十一章 大导演的橄欖枝
《义父之名》首播第二天，宝岛乐坛出现了两种声音。
一边是大眾的追捧。
一夜之间，所有电台的电话都被打爆了，听眾直接要求重播那首听著奇怪但很上头的歌。
各大高校论坛上，无数年轻人为了那段说唱到底是什么意思吵个不停。那段义大利语祈祷文，甚至被人逐字逐句翻译出来，当成了某种启示。
另一边，则是专业人士的集体沉默。
那些曾经批评“月更计划”的乐评人和媒体人，一夜之间都安静了下来。
他们写不出乐评，因为不知道从何写起。
用古典乐的理论去分析，解释不了里面的说唱鼓点。用流行乐的框架去套，那段歌剧女高音又放不进去。
他们发现，自己那套音乐审美，在这首歌面前根本没用。
一边是大眾的追捧，另一边是专业人士的沉默。这种景象，让磐石唱片也感到有些茫然。
“李总，现在怎么办？”
市场部总监老马拿著一沓全是好评的舆情报告，脸上却带著困惑，“我们……算是贏了吗？”
“贏了，但好像没完全贏。”
阿飞挠著头，说出了大家的心里话，“寰宇那边一点动静都没有。那些乐评人也不骂我们了。可总感觉……这力气没使对地方。”
李宗年看著窗外，深吸了一口烟。
他明白阿飞的感觉。
这一拳打出去了，却没有得到对手任何回应。
寰宇和歌神选择了无视。
他们不回应，不评价，任由这首歌在自己的圈子里火，摆出了一副“你们的胜利跟我没关係”的姿態。
这种態度，让这场胜利显得有些没劲。
但谁也没想到，这首歌真正的影响，来自一个他们从没想过的领域。
……
同一时间，宝岛，阳明山。
一间远离市区的导演工作室里，烟雾繚绕，气氛很压抑。
宝岛新浪潮电影的代表人物侯承安导演，正在房间里来回踱步。他以写实风格和艺术偏执出名。
他的脚下，散落著十几盘配乐小样，都是他退回去的，作者不乏圈內有名的配乐师。
“不对，都不对！”
侯承安停下脚步，把一张剧照用力的拍在桌上。
照片上，一个穿旧西装的男人站在基隆港的雨里，眼神悲凉。
这是他正在筹备的新片，《悲情城市2》的剧照。
“我不要悲情！”
侯承安对著自己的製片人老许低吼，“这些音乐太煽情了！像是在告诉观眾『快哭』。那是好莱坞的套路，我的电影不要这个！”
製片人老许一脸苦相的劝道：
“阿安，这几位老师已经是圈子里数一数二的了。你到底想要什么感觉？”
“我要冷。”
侯承安拿起另一张剧照，上面是帮派火併后的街头，一个少年拿著枪，眼神麻木。
“我要那种仪式感下的冷酷。就像西西里那些黑手党，杀人前还要画十字。他们的罪恶，被包裹在宗教和家族的外衣里。我想要的音乐，得有古典的庄严，又要有现代街头的残酷。它听起来是悲的，但骨子里是冷的！你们懂不懂？”
老许嘆了口气，他当然懂。
但这种要求太抽象，几乎没法用音符实现。
工作室陷入了让人窒息的沉默。
一旁年轻的导演助理小庄，看著侯导的眼神，嚇得不敢出声。
他见工作室的气氛实在太压抑，就趁著侯导转身抽菸的空档，悄悄的打开了桌上的收音机，想放点音乐缓和一下。
他隨手调到了“磊磊音乐网”，里面正在重播一首歌。
“微凉的晨露，沾湿了黑礼服……”
“吵死了！关掉！”
侯承安猛地回头。
小庄嚇的手一抖，正要去关。
“等一下。”
侯承安的声音忽然响起。
他的动作停住了。
那段义大利语祈祷文和钢琴前奏，瞬间抓住了他的注意力。
“这是什么？”他问。
“好像……是最近很火的一首流行歌。”小庄小声的回答。
“流行歌？”
侯承安皱起了眉，一脸不信。
他没再说话，只是安静的听著。
当女高音咏嘆调响起时，他眼前浮现出的，是电影里那座古老的家族祠堂。
当说唱鼓点闯入时，他看到的，是帮派少年们在夜市里骑著机车呼啸而过，棍棒在路灯下泛著冷光。
当袁杰那段独白一样的说唱响起时，他听到的，是主角在杀父仇人的灵堂前，內心的挣扎和觉悟。
而当那段流畅的流行副歌出现时——
“仁慈的父，我已坠入，看不见罪的国度”——他浑身一震。
他看到了！
看到了主角在完成復仇后，独自坐在教堂里，向上帝懺悔时，那种痛苦又自负的矛盾感！
他想要的古典感、现代感、悲情和冷酷，所有元素这首歌竟然都有，而且用一种他从没想过的方式，完美的融合在了一起！
这首歌本身就是一个故事，一部浓缩的黑帮史诗！
一曲结束。
侯承安一动不动的站在原地，陷入了长久的沉默。
工作室里，落针可闻。
製片人老许和助理小庄交换了一个眼神，都有些害怕，以为侯导又要发火。
“阿安……”老许小心的开口。
侯承安缓缓的转过身，他的眼睛里没有愤怒，而是一种灼热的光芒。
“去查。”
他的声音沙哑，但语气不容置疑。
“这首歌，是谁写的？我要见他。”
……
磐石唱片，总监办公室。
办公室里的气氛有些凝重，和外面的狂热形成了对比。
阿飞看著几家大音乐杂誌发来的深度专访邀约，还有海外几个独立音乐节的邀请函，眉头却锁著。
“老李，有点不对劲。”
他把传真拍在桌上，“寰宇那边还是没动静，歌神一个字都没说。这些乐评人现在捧著我们，但你看字里行间，透著一股『看不懂但先吹了再说』的距离感。”
“他们这是捧杀，想把我们孤立起来。”李宗年直接指出了问题。
就在这时，李宗年的私人电话响了。
他有些不耐烦的接起，以为又是哪个媒体打来探口风的。
“喂，哪位？”
电话那头传来一个礼貌但疏远的声音。
“请问是磐石唱片的李宗年总监吗？”
“我是。”
“您好，李总监。我是张谦。”
李宗年愣了一下，张谦这个名字，他好像在哪听过，但一时想不起来。
“我是侯承安导演的製片人。”
李宗年脑子里“嗡”的一声。
侯承安！那个专拍艺术片的大导演？他从不拍商业片，也不和商业品牌合作，在圈內地位很高。
李宗年握著电话的手，猛的攥紧了。
他对办公室里的其他人做了个“安静”的手势。
整个办公室瞬间没了声音。
“张……张製片，您好您好。”李宗年的声音，带上了一丝他自己都没察觉的紧张，“请问您……有什么事吗？”
“是这样。”电话那头的声音依旧平静，“侯导偶然听到了贵公司艺人袁杰先生的一首作品，非常欣赏。”
李宗年感觉自己的心臟漏跳了一拍。
“侯导目前正在筹备一部关於本土黑帮悲剧的电影，在配乐上遇到了一些瓶颈。他觉得袁杰先生的音乐，和他想要的感觉非常契合。”
“所以，侯导想冒昧的邀请一下袁杰先生，如果方便的话，明天下午来他的工作室坐一坐，聊一聊关於音乐合作的可能。”
合作？
跟侯承安导演合作电影配乐？
在圈子壁垒分明的电影圈和音乐圈之间，这事简直听都没听说过。
一个刚出道的流行歌手，去给侯承安这种大导演的艺术电影做配乐？
这话说出去，谁会信？
李宗年几乎以为自己听错了，他甚至怀疑这是个恶作剧。
“张製片，您……您確定您说的是侯承安导演？”
“是的，李总监。”对方似乎听出了李宗年的不敢相信，他补充道，“侯导很少听流行音乐，但他说，袁杰先生的这首《义父之名》，已经超出了流行音乐的范畴。”
“他说，这是电影。”
这句话，彻底打消了李宗年所有的疑虑。
他掛断电话，办公室里所有人都用探寻的目光看著他。
李宗年没说话，只是慢慢转过头，目光锁定了那个一直安静坐在沙发上的年轻人。
他的眼神很复杂，有震撼，也有一种说不出的敬畏。
过了很久，他才喃喃自语道：
“袁杰……”
“我以为你只想在乐坛站稳脚跟……没想到，你直接打开了一个全新的局面。”
一边是大眾的追捧。
一夜之间，所有电台的电话都被打爆了，听眾直接要求重播那首听著奇怪但很上头的歌。
各大高校论坛上，无数年轻人为了那段说唱到底是什么意思吵个不停。那段义大利语祈祷文，甚至被人逐字逐句翻译出来，当成了某种启示。
另一边，则是专业人士的集体沉默。
那些曾经批评“月更计划”的乐评人和媒体人，一夜之间都安静了下来。
他们写不出乐评，因为不知道从何写起。
用古典乐的理论去分析，解释不了里面的说唱鼓点。用流行乐的框架去套，那段歌剧女高音又放不进去。
他们发现，自己那套音乐审美，在这首歌面前根本没用。
一边是大眾的追捧，另一边是专业人士的沉默。这种景象，让磐石唱片也感到有些茫然。
“李总，现在怎么办？”
市场部总监老马拿著一沓全是好评的舆情报告，脸上却带著困惑，“我们……算是贏了吗？”
“贏了，但好像没完全贏。”
阿飞挠著头，说出了大家的心里话，“寰宇那边一点动静都没有。那些乐评人也不骂我们了。可总感觉……这力气没使对地方。”
李宗年看著窗外，深吸了一口烟。
他明白阿飞的感觉。
这一拳打出去了，却没有得到对手任何回应。
寰宇和歌神选择了无视。
他们不回应，不评价，任由这首歌在自己的圈子里火，摆出了一副“你们的胜利跟我没关係”的姿態。
这种態度，让这场胜利显得有些没劲。
但谁也没想到，这首歌真正的影响，来自一个他们从没想过的领域。
……
同一时间，宝岛，阳明山。
一间远离市区的导演工作室里，烟雾繚绕，气氛很压抑。
宝岛新浪潮电影的代表人物侯承安导演，正在房间里来回踱步。他以写实风格和艺术偏执出名。
他的脚下，散落著十几盘配乐小样，都是他退回去的，作者不乏圈內有名的配乐师。
“不对，都不对！”
侯承安停下脚步，把一张剧照用力的拍在桌上。
照片上，一个穿旧西装的男人站在基隆港的雨里，眼神悲凉。
这是他正在筹备的新片，《悲情城市2》的剧照。
“我不要悲情！”
侯承安对著自己的製片人老许低吼，“这些音乐太煽情了！像是在告诉观眾『快哭』。那是好莱坞的套路，我的电影不要这个！”
製片人老许一脸苦相的劝道：
“阿安，这几位老师已经是圈子里数一数二的了。你到底想要什么感觉？”
“我要冷。”
侯承安拿起另一张剧照，上面是帮派火併后的街头，一个少年拿著枪，眼神麻木。
“我要那种仪式感下的冷酷。就像西西里那些黑手党，杀人前还要画十字。他们的罪恶，被包裹在宗教和家族的外衣里。我想要的音乐，得有古典的庄严，又要有现代街头的残酷。它听起来是悲的，但骨子里是冷的！你们懂不懂？”
老许嘆了口气，他当然懂。
但这种要求太抽象，几乎没法用音符实现。
工作室陷入了让人窒息的沉默。
一旁年轻的导演助理小庄，看著侯导的眼神，嚇得不敢出声。
他见工作室的气氛实在太压抑，就趁著侯导转身抽菸的空档，悄悄的打开了桌上的收音机，想放点音乐缓和一下。
他隨手调到了“磊磊音乐网”，里面正在重播一首歌。
“微凉的晨露，沾湿了黑礼服……”
“吵死了！关掉！”
侯承安猛地回头。
小庄嚇的手一抖，正要去关。
“等一下。”
侯承安的声音忽然响起。
他的动作停住了。
那段义大利语祈祷文和钢琴前奏，瞬间抓住了他的注意力。
“这是什么？”他问。
“好像……是最近很火的一首流行歌。”小庄小声的回答。
“流行歌？”
侯承安皱起了眉，一脸不信。
他没再说话，只是安静的听著。
当女高音咏嘆调响起时，他眼前浮现出的，是电影里那座古老的家族祠堂。
当说唱鼓点闯入时，他看到的，是帮派少年们在夜市里骑著机车呼啸而过，棍棒在路灯下泛著冷光。
当袁杰那段独白一样的说唱响起时，他听到的，是主角在杀父仇人的灵堂前，內心的挣扎和觉悟。
而当那段流畅的流行副歌出现时——
“仁慈的父，我已坠入，看不见罪的国度”——他浑身一震。
他看到了！
看到了主角在完成復仇后，独自坐在教堂里，向上帝懺悔时，那种痛苦又自负的矛盾感！
他想要的古典感、现代感、悲情和冷酷，所有元素这首歌竟然都有，而且用一种他从没想过的方式，完美的融合在了一起！
这首歌本身就是一个故事，一部浓缩的黑帮史诗！
一曲结束。
侯承安一动不动的站在原地，陷入了长久的沉默。
工作室里，落针可闻。
製片人老许和助理小庄交换了一个眼神，都有些害怕，以为侯导又要发火。
“阿安……”老许小心的开口。
侯承安缓缓的转过身，他的眼睛里没有愤怒，而是一种灼热的光芒。
“去查。”
他的声音沙哑，但语气不容置疑。
“这首歌，是谁写的？我要见他。”
……
磐石唱片，总监办公室。
办公室里的气氛有些凝重，和外面的狂热形成了对比。
阿飞看著几家大音乐杂誌发来的深度专访邀约，还有海外几个独立音乐节的邀请函，眉头却锁著。
“老李，有点不对劲。”
他把传真拍在桌上，“寰宇那边还是没动静，歌神一个字都没说。这些乐评人现在捧著我们，但你看字里行间，透著一股『看不懂但先吹了再说』的距离感。”
“他们这是捧杀，想把我们孤立起来。”李宗年直接指出了问题。
就在这时，李宗年的私人电话响了。
他有些不耐烦的接起，以为又是哪个媒体打来探口风的。
“喂，哪位？”
电话那头传来一个礼貌但疏远的声音。
“请问是磐石唱片的李宗年总监吗？”
“我是。”
“您好，李总监。我是张谦。”
李宗年愣了一下，张谦这个名字，他好像在哪听过，但一时想不起来。
“我是侯承安导演的製片人。”
李宗年脑子里“嗡”的一声。
侯承安！那个专拍艺术片的大导演？他从不拍商业片，也不和商业品牌合作，在圈內地位很高。
李宗年握著电话的手，猛的攥紧了。
他对办公室里的其他人做了个“安静”的手势。
整个办公室瞬间没了声音。
“张……张製片，您好您好。”李宗年的声音，带上了一丝他自己都没察觉的紧张，“请问您……有什么事吗？”
“是这样。”电话那头的声音依旧平静，“侯导偶然听到了贵公司艺人袁杰先生的一首作品，非常欣赏。”
李宗年感觉自己的心臟漏跳了一拍。
“侯导目前正在筹备一部关於本土黑帮悲剧的电影，在配乐上遇到了一些瓶颈。他觉得袁杰先生的音乐，和他想要的感觉非常契合。”
“所以，侯导想冒昧的邀请一下袁杰先生，如果方便的话，明天下午来他的工作室坐一坐，聊一聊关於音乐合作的可能。”
合作？
跟侯承安导演合作电影配乐？
在圈子壁垒分明的电影圈和音乐圈之间，这事简直听都没听说过。
一个刚出道的流行歌手，去给侯承安这种大导演的艺术电影做配乐？
这话说出去，谁会信？
李宗年几乎以为自己听错了，他甚至怀疑这是个恶作剧。
“张製片，您……您確定您说的是侯承安导演？”
“是的，李总监。”对方似乎听出了李宗年的不敢相信，他补充道，“侯导很少听流行音乐，但他说，袁杰先生的这首《义父之名》，已经超出了流行音乐的范畴。”
“他说，这是电影。”
这句话，彻底打消了李宗年所有的疑虑。
他掛断电话，办公室里所有人都用探寻的目光看著他。
李宗年没说话，只是慢慢转过头，目光锁定了那个一直安静坐在沙发上的年轻人。
他的眼神很复杂，有震撼，也有一种说不出的敬畏。
过了很久，他才喃喃自语道：
“袁杰……”
“我以为你只想在乐坛站稳脚跟……没想到，你直接打开了一个全新的局面。”