第七十九章 深挖
新年的气息尚未散尽，岩石影业已全力投入新一年的工作节奏。
在总经理张黎的高效统筹下，公司各项业务稳步推进：
《亮剑》后期进入精细打磨阶段，di实验室对其部分战场镜头的调色测试取得了突破，一种低沉压抑的影调成功强化了战爭的残酷质感；
《疯狂的石头》的宣传热度持续攀升，市场期待值拉满。
陆岩恪守“抓大放小”的原则，通过每日审阅“三线日报”掌控大局，对具体运营仅做关键决策，將绝大部分心力倾注在冲奖项目《谣言》的深度开发上。
项目的重心，正从宏观构思转向具体的作者定位、剧本淬炼和核心团队的构建。
在一次核心团队的小范围会议上，陆岩明確了一个关键决策：他將亲自担任《谣言》的导演。
“这个本子，从最初的构思，到每一稿人物小传、情节脉络的討论，都是在我们內部一点点生长出来的。”
陆岩面对团队成员，语气平静而坚定，“它要的那种冷峻的纪实感、对复杂人性抽丝剥茧的呈现、以及隱藏在镜头后面的悲悯，已经和我对这部电影的想像完全绑定了。
找外部的导演，沟通成本太高，也未必能完全理解我们想要触及的內核。
所以，我决定自己来导。”
他进一步阐述了自己的导演构想：“我的导演思路会很明確：最大限度追求真实感。
摄影上，大量使用手持，营造身临其境的压迫感；
表演上，要求演员彻底融入环境，摒弃任何程式化的表演；
美术、录音等各部门，都要统一在『真实』这把尺子下。
di实验室前期做的那些低饱和度、高颗粒感的测试，就是我们的视觉基调。
这不是一个炫技的电影，它是一个试图无限逼近生活本身质感的电影。”
这番表態，为项目奠定了清晰的作者印记和风格方向，也让团队意识到，这將是一次极具挑战但也可能诞生杰作的创作旅程。
明確了导演归属，《谣言》的剧本討论会进入了更艰苦、也更具针对性的阶段。
两位外聘的实力派编剧与公司內部文学策划团队围坐一堂，针对第三稿故事大纲和人物小传展开了激烈辩论，焦点集中在主角陈守仁（由原“张力”更名）的行为逻辑和內心转变上。
陆岩以导演和编剧的双重身份参与討论，引导方向。
“陈守仁的沉默，不能仅仅是性格內向！必须找到更深刻的社会基因——比如他作为乡村教师，对基层权力结构有种根深蒂固的不信任，或者他早年因家庭成分问题有过被冤枉的创伤记忆？”一位编剧激动地拍著桌子。
“那个孩子周小川（由原“王小乐”更名）的指控动机是关键！是长期留守导致的臆想？是受了不良信息暗示？还是对陈老师某种无意识关心的误解性报復？必须给出一套符合儿童心理的、能自圆其说的复杂动机。”另一位编剧补充。
“镇上的人，从校长、村支书到普通村民，要画出精確的『舆论光谱』：有藉机泄私愤的，有盲目从眾的，有虽存疑但惧於压力的。每个人的行为都应有其现实合理性。”
“结局的处理，是让他黯然离开，留下一身败名裂的阴影，还是留下面对永恆的隔阂？哪种更具悲剧力量和现实批判性？”
会议时常从下午持续到深夜。
陆岩大多时候是倾听者和引导者，以导演的视角思考每个情节的视觉化和情绪张力。
他在关键处发言：“我们要呈现的不是个別人的恶，而是系统性的『平庸之恶』。视觉上追求冷峻纪实，但编剧的笔触要充满悲悯，力透纸背。”
他採纳了编剧的建议，安排团队下周前往某省一个典型的城乡结合部进行田野调查，要求他们“去感受那种空气，观察那里的人怎么说话、谣言如何发酵”。
导演身份確定后，团队搭建有了新思路。陆岩决定启用新人担任副导演，既为项目注入新鲜血液，也为公司培养后备力量。
他注意到了“岩石新星计划”中表现突出的文牧野。
在一次內部剧本討论会上，陆岩特意让文牧野参加了。
“牧野，谈谈你对这场戏的看法。”陆岩指著白板上“谣言起於巷口”的场景图，“如果是你，会怎么调度镜头和人群？”
文牧野有些紧张，但思考片刻后回答：“陆导，我觉得……镜头不能太稳，要有点晃，像不经意间撞见的。
人群不要一开始就围满，可以三三两两交头接耳，镜头跟著谣言在人群中穿梭，最后落到陈守仁孤独的背影上。
那种被无形包围的感觉，可能比正面衝突更有力。”
陆岩眼中闪过一丝讚赏：“观察很细，想法也对路。纪实不是乱，而是精心设计下的『偶然感』。
你跟著这个项目，做我的副导演，重点学习现场调度和演员沟通。”
这个决定，既是对文牧野潜力的认可，也是陆岩培养新导演的重要一步。
与此同时，与di实验室的技术对接更加具体。
陆岩以导演身份与技术总监沟通：“我们前期测试的低饱和度、粗颗粒感方向是对的。
下一步，我需要你们模擬几种不同天气（阴天、雨后、黄昏）下的乡村影调，要那种潮湿、阴冷的感觉。
特別是人物面部特写，在高感光度下的噪点，要呈现出一种疲惫的质感，而不是技术的瑕疵。”
技术的预研紧密围绕导演的视觉构想展开。
一天傍晚，顏丹晨来公司洽谈新年计划后，顺道来到创作室。
她看到白板上更加复杂的人物关係图和陆岩亲笔標註的导演阐述，驻足良久。
“这个陈守仁的妻子，李桂芬，”她忽然开口，手指轻轻点著那个名字，“她的戏份，看似被动，其实最难演。
所有人都逼问她相不相信丈夫，她的沉默里，该有多少挣扎？
是夫妻情感的怀疑，是对外界目光的恐惧，还是对自身命运的绝望？
这种內心被放在火上慢慢烤的滋味，比爆发更摧残人。”
陆岩有些意外地看向她，没想到她一眼就看透了这个配角的复杂性。
他点点头，以导演的口吻说：“你看得很准。
李桂芬是另一条暗线，她的崩溃是无声的。
我需要的是那种被生活磨礪过的、藏在眼神深处的绝望和坚韧，而不是嚎啕大哭。
如果你的表演，能结合后期di技术对细微表情和肤质的强化，或许能创造一种『无声处听惊雷』的震撼。”
顏丹晨深吸一口气，目光没有离开白板：“如果……如果真有这个机会，我需要时间彻底沉进去。
这种角色，技巧是苍白的，需要的是从里到外被环境重塑。”
一月在紧张和忙碌中接近尾声。
《谣言》的剧本在爭吵和修改中艰难地向前推进，每一次討论都像是在剥开现实的一层外衣。
陆岩的身份完成了从管理者到作者导演的转变，项目的作者印记愈发清晰。
技术的预演为导演的构想提供了支撑，副导演的加入带来了新视角，与潜在主演的默契也在孕育中。
陆岩大部分时间独处在创作室，以导演的思维阅读剧本、构思分镜、思考表演。
他享受著这种专注於创作的深度体验，也承受著打磨一部野心之作必然伴隨的孤独与压力。
窗外的bj依然寒冷，创作室內，一位作者导演的新征程已经启航。
所有的深耕，都是为了在未来的银幕上，留下一个深刻而独特的作者印记。
在总经理张黎的高效统筹下，公司各项业务稳步推进：
《亮剑》后期进入精细打磨阶段，di实验室对其部分战场镜头的调色测试取得了突破，一种低沉压抑的影调成功强化了战爭的残酷质感；
《疯狂的石头》的宣传热度持续攀升，市场期待值拉满。
陆岩恪守“抓大放小”的原则，通过每日审阅“三线日报”掌控大局，对具体运营仅做关键决策，將绝大部分心力倾注在冲奖项目《谣言》的深度开发上。
项目的重心，正从宏观构思转向具体的作者定位、剧本淬炼和核心团队的构建。
在一次核心团队的小范围会议上，陆岩明確了一个关键决策：他將亲自担任《谣言》的导演。
“这个本子，从最初的构思，到每一稿人物小传、情节脉络的討论，都是在我们內部一点点生长出来的。”
陆岩面对团队成员，语气平静而坚定，“它要的那种冷峻的纪实感、对复杂人性抽丝剥茧的呈现、以及隱藏在镜头后面的悲悯，已经和我对这部电影的想像完全绑定了。
找外部的导演，沟通成本太高，也未必能完全理解我们想要触及的內核。
所以，我决定自己来导。”
他进一步阐述了自己的导演构想：“我的导演思路会很明確：最大限度追求真实感。
摄影上，大量使用手持，营造身临其境的压迫感；
表演上，要求演员彻底融入环境，摒弃任何程式化的表演；
美术、录音等各部门，都要统一在『真实』这把尺子下。
di实验室前期做的那些低饱和度、高颗粒感的测试，就是我们的视觉基调。
这不是一个炫技的电影，它是一个试图无限逼近生活本身质感的电影。”
这番表態，为项目奠定了清晰的作者印记和风格方向，也让团队意识到，这將是一次极具挑战但也可能诞生杰作的创作旅程。
明確了导演归属，《谣言》的剧本討论会进入了更艰苦、也更具针对性的阶段。
两位外聘的实力派编剧与公司內部文学策划团队围坐一堂，针对第三稿故事大纲和人物小传展开了激烈辩论，焦点集中在主角陈守仁（由原“张力”更名）的行为逻辑和內心转变上。
陆岩以导演和编剧的双重身份参与討论，引导方向。
“陈守仁的沉默，不能仅仅是性格內向！必须找到更深刻的社会基因——比如他作为乡村教师，对基层权力结构有种根深蒂固的不信任，或者他早年因家庭成分问题有过被冤枉的创伤记忆？”一位编剧激动地拍著桌子。
“那个孩子周小川（由原“王小乐”更名）的指控动机是关键！是长期留守导致的臆想？是受了不良信息暗示？还是对陈老师某种无意识关心的误解性报復？必须给出一套符合儿童心理的、能自圆其说的复杂动机。”另一位编剧补充。
“镇上的人，从校长、村支书到普通村民，要画出精確的『舆论光谱』：有藉机泄私愤的，有盲目从眾的，有虽存疑但惧於压力的。每个人的行为都应有其现实合理性。”
“结局的处理，是让他黯然离开，留下一身败名裂的阴影，还是留下面对永恆的隔阂？哪种更具悲剧力量和现实批判性？”
会议时常从下午持续到深夜。
陆岩大多时候是倾听者和引导者，以导演的视角思考每个情节的视觉化和情绪张力。
他在关键处发言：“我们要呈现的不是个別人的恶，而是系统性的『平庸之恶』。视觉上追求冷峻纪实，但编剧的笔触要充满悲悯，力透纸背。”
他採纳了编剧的建议，安排团队下周前往某省一个典型的城乡结合部进行田野调查，要求他们“去感受那种空气，观察那里的人怎么说话、谣言如何发酵”。
导演身份確定后，团队搭建有了新思路。陆岩决定启用新人担任副导演，既为项目注入新鲜血液，也为公司培养后备力量。
他注意到了“岩石新星计划”中表现突出的文牧野。
在一次內部剧本討论会上，陆岩特意让文牧野参加了。
“牧野，谈谈你对这场戏的看法。”陆岩指著白板上“谣言起於巷口”的场景图，“如果是你，会怎么调度镜头和人群？”
文牧野有些紧张，但思考片刻后回答：“陆导，我觉得……镜头不能太稳，要有点晃，像不经意间撞见的。
人群不要一开始就围满，可以三三两两交头接耳，镜头跟著谣言在人群中穿梭，最后落到陈守仁孤独的背影上。
那种被无形包围的感觉，可能比正面衝突更有力。”
陆岩眼中闪过一丝讚赏：“观察很细，想法也对路。纪实不是乱，而是精心设计下的『偶然感』。
你跟著这个项目，做我的副导演，重点学习现场调度和演员沟通。”
这个决定，既是对文牧野潜力的认可，也是陆岩培养新导演的重要一步。
与此同时，与di实验室的技术对接更加具体。
陆岩以导演身份与技术总监沟通：“我们前期测试的低饱和度、粗颗粒感方向是对的。
下一步，我需要你们模擬几种不同天气（阴天、雨后、黄昏）下的乡村影调，要那种潮湿、阴冷的感觉。
特別是人物面部特写，在高感光度下的噪点，要呈现出一种疲惫的质感，而不是技术的瑕疵。”
技术的预研紧密围绕导演的视觉构想展开。
一天傍晚，顏丹晨来公司洽谈新年计划后，顺道来到创作室。
她看到白板上更加复杂的人物关係图和陆岩亲笔標註的导演阐述，驻足良久。
“这个陈守仁的妻子，李桂芬，”她忽然开口，手指轻轻点著那个名字，“她的戏份，看似被动，其实最难演。
所有人都逼问她相不相信丈夫，她的沉默里，该有多少挣扎？
是夫妻情感的怀疑，是对外界目光的恐惧，还是对自身命运的绝望？
这种內心被放在火上慢慢烤的滋味，比爆发更摧残人。”
陆岩有些意外地看向她，没想到她一眼就看透了这个配角的复杂性。
他点点头，以导演的口吻说：“你看得很准。
李桂芬是另一条暗线，她的崩溃是无声的。
我需要的是那种被生活磨礪过的、藏在眼神深处的绝望和坚韧，而不是嚎啕大哭。
如果你的表演，能结合后期di技术对细微表情和肤质的强化，或许能创造一种『无声处听惊雷』的震撼。”
顏丹晨深吸一口气，目光没有离开白板：“如果……如果真有这个机会，我需要时间彻底沉进去。
这种角色，技巧是苍白的，需要的是从里到外被环境重塑。”
一月在紧张和忙碌中接近尾声。
《谣言》的剧本在爭吵和修改中艰难地向前推进，每一次討论都像是在剥开现实的一层外衣。
陆岩的身份完成了从管理者到作者导演的转变，项目的作者印记愈发清晰。
技术的预演为导演的构想提供了支撑，副导演的加入带来了新视角，与潜在主演的默契也在孕育中。
陆岩大部分时间独处在创作室，以导演的思维阅读剧本、构思分镜、思考表演。
他享受著这种专注於创作的深度体验，也承受著打磨一部野心之作必然伴隨的孤独与压力。
窗外的bj依然寒冷，创作室內，一位作者导演的新征程已经启航。
所有的深耕，都是为了在未来的银幕上，留下一个深刻而独特的作者印记。