第125章 不再被边缘化
云荑说完，看向邱值和其他组员。
带著期待也有些许紧张。
这个方案確实很大胆，甚至有些冒险。
完全跳脱了传统奢侈品明亮辉煌的范式。
试图用一种更內敛、更戏剧性也更需要品味的方式来詮释“高端”。
邱值摸著下巴，盯著屏幕上的效果展示.
久久没有说话。
似乎在仔细权衡。
会议室里一时安静下来，都在等待邱值的点评。
林棕也看著云荑的眼睛，亮的惊人。
这种用光来引导“看见”的思路。
与他思考的方案倒是有些异曲同工之妙。
——
邱值也想起了林棕也，转头看向他。
“大家再听听棕也的设计思路。”
所有人的目光都聚焦在林棕也身上。
他站起身，並没有立刻走向投影屏。
而是隨意地靠在自己的椅背上，双手插在裤袋里，姿態慵懒。
“各位，『新』与『旧』，『民族』与『世界』，『对话』，『融合』……”
他开口，声音带著漫不经心的磁性。
细数著那些在设计简报和討论中被反覆提及的词汇。
嘴角勾起一抹略带调侃的弧度。
“这些词都很好，但也快被磨得没稜角了，不是吗？”
“我这次的设计方案，倒是与云工的撞在了一起……“
“展现给消费者的，是一种更刺激的玩法。”
他慢悠悠走到台前，拿起雷射笔，目光扫过全场。
“我的概念，叫——『文化稜镜，未来遗蹟』。”
他按下翻页笔，屏幕陡然变暗。
隨即亮起一个极具衝击力的动態视频开场：
古老的石刻纹样在数位化解构中崩裂、重组。
接著化作流光溢彩的粒子洪流，衝击著一面冰冷的金属墙体。
最终定格在一个充满矛盾却又异常和谐的画面。
林棕也强调，他的目的不是温和地讲述文化。
而是製造一场引人深思的“文化地震”。
入口宣言：扭曲的“传统”。
內部空间大量运用ar和动態全息投影。
但这些技术不是温顺地“展示”文化。
而是模擬数字生命对物理空间的“殖民”过程。
效果是古老民族图腾像“电子幽灵”从古老青砖墙的裂缝中“生长”。
沿混凝土立柱“攀爬”。
在玻璃展柜表面“流淌”甚至“碎裂”。
这些数字影像会根据人流、时间甚至音响的变化而互动、演变。
例如当顾客靠近展品时，图腾光影可能更加活跃、聚集。
仿佛在审视或烘托这件现代艺术的“祭品”。
顾客环绕”祭品“行走，可清晰看到每一个细节却无法触碰。
它成为整个空间的精神锚点。
由一个个引发无限遐想的“祭品”。
来强迫消费者思考保护、传承、时间以及文明的意义。
……
等林棕也讲完，会议室里出现片刻寂静。
隨即，掌声响起，比之前任何一次都热烈持久。
云荑眼中也充满对林棕也创意和勇气的惊嘆。
设计界公认的创意先锋，名不虚传。
邱值的手指在桌面停下。
他看到了云荑和林棕也的方案具有巨大传播潜力和艺术价值。
但也看到了极高的实施难度、成本风险以及可能带来的爭议。
邱值沉思良久，再次开口：
“大家的讲解都极为精彩。”
“最为突出的是林棕也、云荑、徐知悠的设计思路。”
“前两者的相似度高，但又有其各自的优势。”
“林棕也提供的是『闪电』，极致的创意与潜在的风险並存；”
“云荑的框架是『看见』和『发现』。”
“而徐知悠的则是稳妥而深厚的『大地』。”
“如果我们將三者结合，方能既震撼又持久。”
接下来的会议。
眾人针对林棕也、云荑、徐知悠的方案相融合，做了全面深入的探討。
直到午饭前，才敲定了一条可完美融合的设计走向。
邱值又做了具体的项目时间节点安排。
以及每个人在每个阶段的设计任务。
这才宣布散会。
这一次。
云荑被安排在了与林棕也一样重要的设计工作领域里。
不再被边缘化。
好像在不知不觉中。
她与这个团队更进一步地融合在了一起。
没有花太多时间。
也没有太过刻意地再去做些什么。
……
带著期待也有些许紧张。
这个方案確实很大胆，甚至有些冒险。
完全跳脱了传统奢侈品明亮辉煌的范式。
试图用一种更內敛、更戏剧性也更需要品味的方式来詮释“高端”。
邱值摸著下巴，盯著屏幕上的效果展示.
久久没有说话。
似乎在仔细权衡。
会议室里一时安静下来，都在等待邱值的点评。
林棕也看著云荑的眼睛，亮的惊人。
这种用光来引导“看见”的思路。
与他思考的方案倒是有些异曲同工之妙。
——
邱值也想起了林棕也，转头看向他。
“大家再听听棕也的设计思路。”
所有人的目光都聚焦在林棕也身上。
他站起身，並没有立刻走向投影屏。
而是隨意地靠在自己的椅背上，双手插在裤袋里，姿態慵懒。
“各位，『新』与『旧』，『民族』与『世界』，『对话』，『融合』……”
他开口，声音带著漫不经心的磁性。
细数著那些在设计简报和討论中被反覆提及的词汇。
嘴角勾起一抹略带调侃的弧度。
“这些词都很好，但也快被磨得没稜角了，不是吗？”
“我这次的设计方案，倒是与云工的撞在了一起……“
“展现给消费者的，是一种更刺激的玩法。”
他慢悠悠走到台前，拿起雷射笔，目光扫过全场。
“我的概念，叫——『文化稜镜，未来遗蹟』。”
他按下翻页笔，屏幕陡然变暗。
隨即亮起一个极具衝击力的动態视频开场：
古老的石刻纹样在数位化解构中崩裂、重组。
接著化作流光溢彩的粒子洪流，衝击著一面冰冷的金属墙体。
最终定格在一个充满矛盾却又异常和谐的画面。
林棕也强调，他的目的不是温和地讲述文化。
而是製造一场引人深思的“文化地震”。
入口宣言：扭曲的“传统”。
內部空间大量运用ar和动態全息投影。
但这些技术不是温顺地“展示”文化。
而是模擬数字生命对物理空间的“殖民”过程。
效果是古老民族图腾像“电子幽灵”从古老青砖墙的裂缝中“生长”。
沿混凝土立柱“攀爬”。
在玻璃展柜表面“流淌”甚至“碎裂”。
这些数字影像会根据人流、时间甚至音响的变化而互动、演变。
例如当顾客靠近展品时，图腾光影可能更加活跃、聚集。
仿佛在审视或烘托这件现代艺术的“祭品”。
顾客环绕”祭品“行走，可清晰看到每一个细节却无法触碰。
它成为整个空间的精神锚点。
由一个个引发无限遐想的“祭品”。
来强迫消费者思考保护、传承、时间以及文明的意义。
……
等林棕也讲完，会议室里出现片刻寂静。
隨即，掌声响起，比之前任何一次都热烈持久。
云荑眼中也充满对林棕也创意和勇气的惊嘆。
设计界公认的创意先锋，名不虚传。
邱值的手指在桌面停下。
他看到了云荑和林棕也的方案具有巨大传播潜力和艺术价值。
但也看到了极高的实施难度、成本风险以及可能带来的爭议。
邱值沉思良久，再次开口：
“大家的讲解都极为精彩。”
“最为突出的是林棕也、云荑、徐知悠的设计思路。”
“前两者的相似度高，但又有其各自的优势。”
“林棕也提供的是『闪电』，极致的创意与潜在的风险並存；”
“云荑的框架是『看见』和『发现』。”
“而徐知悠的则是稳妥而深厚的『大地』。”
“如果我们將三者结合，方能既震撼又持久。”
接下来的会议。
眾人针对林棕也、云荑、徐知悠的方案相融合，做了全面深入的探討。
直到午饭前，才敲定了一条可完美融合的设计走向。
邱值又做了具体的项目时间节点安排。
以及每个人在每个阶段的设计任务。
这才宣布散会。
这一次。
云荑被安排在了与林棕也一样重要的设计工作领域里。
不再被边缘化。
好像在不知不觉中。
她与这个团队更进一步地融合在了一起。
没有花太多时间。
也没有太过刻意地再去做些什么。
……