第124章 眼睛带来的设计灵感
第二天。
用早餐时。
云荑明显感觉到，封景行的面色很不好。
像是大病一场后的苍白。
又像是一整夜没有睡的缘故。
不会是工作了一个晚上吧？
这人大病初癒没多久，又开始糟蹋身体了。
只是，他怎么就这么执著这对袖扣呢？
今天依旧戴著。
弄得云荑浑身不自在，还有些小小的负罪感。
要不，哪天得空了，再去给他买一对？
至少两对换著戴啊……
冯时姻的面色也不太好。
看著神情憔悴，也是没睡好的样子。
云荑默默吃自己的早餐。
吃完打了声招呼，匆匆去了公司。
唉，不是自己该管的事情，千万別管。
任他们自己去最好。
——
等到了公司。
云荑继续投入到苏廧市民族文化旗舰店的项目中。
这个项目与之前新加坡滨海艺术中心的商业项目截然不同。
记住我们101看书网
要求在设计上深度融合当地民族特色与现代奢侈品前沿高端审美。
挑战不小。
她花大量时间研究苏廧市的民族文化。
从当地传统服饰纹样、建筑特色到民间工艺。
都做了详细梳理。
邱值和陆亦桉现场勘查的两天里。
云荑已经初步构思了几个设计方向，並製作了意向方案ppt匯总。
周四上午。
邱值和陆亦桉带著现场的一手资料和详细尺寸返回公司。
第十专项设计小组立即召开项目启动会。
邱值先展示了现场照片、视频和测量数据。
项目位於苏廧市古城区与新城区交匯处。
是一栋颇有歷史底蕴的旧建筑。
內部结构复杂，有许多需要巧妙利用的角落和原有特色构件。
如雕花樑柱、青砖石墙等。
这些都需要保留或融合。
“现场条件比预想的更复杂。”邱值语气严肃。
“原有建筑结构有很多限制，但同时也很有特色。”
“设计不能破坏这些歷史痕跡。”
“反而要利用它们烘托『民族』与『文化』的主题。”
“同时必须满足盛寰品牌高端、前沿的调性，以及功能性需求。”
邱值打开另一个文件夹。
里面是苏廧市当地一些极具民族特色的歷史建筑照片。
以及一些被政府表彰过的优秀设计方案。
大家针对这些方案做了深入探討和学习。
隨后，邱值看向自己组员：
“现在请各位阐述一下自己对这个项目的初步设计理念和思路。”
“方意可，从你开始。”
——
方意可的思路偏向“新中式”。
她主张用现代极简的框架融入提炼过的民族符號。
好达到一种现代与古代、时尚与歷史的融会贯通。
如將刺绣图案转化为金属屏风，或用数位化手段呈现传统纹样等……
理念清晰。
但邱值点评“略显保守，品牌特色不够突出”。
——
陈璐想打造一个“沉浸式民族文化体验空间”。
加入大量互动科技元素，再让顾客能亲自体验传统工艺。
邱值肯定了创新性。
但指出成本控制和商业落地性是巨大挑战。
——
徐知悠的主题是『经纬之间，时光对话』。
她切换页面，展示她搜集的苏廧当地特有的纺织工艺。
尤其是一种濒临失传的复杂挑花绣和古老建筑构件的图片。
“苏廧的民族文化，最打动我的是『手工感』和『时间沉淀的痕跡』。”
“我想摒弃符號化的提取。”
“尝试將这种『手工』、『痕跡』与盛寰『精致』、『奢华』的基因进行一场对话。”
她提出具体方案：
针对材料、工艺、空间敘事等多元化对话。
让顾客从充满歷史感的旧空间逐步走入越来越现代、惊艷的“新盒子”。
仿佛经歷一场从过去到未来的旅程，完美展示传统文化在当代的焕新。
……
徐知悠讲完。
邱值看著ppt上的挑花绣图片和概念草图，手指在桌上轻敲。
“这个思路……很有潜力。”
“风险在於手工技艺的现代化转换难度高，成本也不低。”
“且如何確保最终效果不显突兀，而是真正融合的高级感？”
徐知悠表示这是她接下来需要重点深化的地方。
邱值给出可以进一步深化的肯定。
——
轮到云荑。
云荑连接好自己的电脑，起身走到会议桌前。
她切换著ppt，屏幕上出现了一张极具视觉衝击力的效果图。
並非完整的空间，而是一种概念的呈现——
浓烈到极致的黑暗与一束极其精准、锐利的光。
光影交错间，隱约可见繁复精美的民族纹样在光中流淌。
“我的核心概念是——『破茧之光，影述华章』。”
这个主题，其实是冯时姻的眼睛给她带来的设计灵感。
她开始详细阐述：
“我认为这个空间不应该仅仅是『展示』民族与现代的元素。”
“而应该是一场关於『看见』与『发现』的体验探索。”
“就如同，一位眼科医生引导失明患者去『看见』去『发现』。”
“而我们的设计，同样可以引导消费者的大脑主动去『看见』和『探索』隱藏在表象之下的文化与奢华。”
她放大效果图的一个局部：
“首先，是光影的极致运用。”
“我主张打造一个『沉浸式探索光影体验剧场』。”
“整体空间基调会是深沉、內敛甚至有些神秘的。”
“营造出一种『茧』或『夜幕』般的氛围。”
“然后，再用最前沿的精准照明技术——甚至可控的雷射投影——”
“如同手术刀一样。”
“精確地、一点点地『点亮』我们要展示的商品和民族元素。”
“消费者进入空间，不会一下子看到所有东西。”
“而是需要適应光线，跟隨我们预设的光影路径。”
“一步步去发现一件刺绣的惊人细节，一块玉石的温润內蕴，一段银饰的繁复工艺等等……”
“这就像大脑视觉神经被重新唤醒的过程。”
“从暗到明，从模糊到清晰，从整体到细节。”
“这种『发现』的惊喜感，本身就会极大地提升商品的价值和顾客的记忆点。”
她切换到下一张ppt。
展示一些民族元素解构再设计的草图：
首先，是民族元素的『显』与『隱』。
比如：
將苗绣的龙纹转化为地面雷射引导路径。
將侗族大歌的声波图样，用极细的光纤镶嵌在深色墙体里；
只有靠近特定角度才能察觉其流动的光。
將蜡染的冰裂纹做到玻璃隔断上；
只有光线穿过时，地上才会映出美丽的花纹……
等等诸如此类。
这些设计，是『隱』的。
需要顾客去互动、去发现。
而商品本身，则作为最亮的『显』的存在。
被这些隱性的文化脉络所烘托和詮释。
这既满足了品牌的前沿高端调性——
因为技术感和体验感十足，又深度融入了民族文化。
不是浮於表面，而是需要用心去『阅读』。”
……
用早餐时。
云荑明显感觉到，封景行的面色很不好。
像是大病一场后的苍白。
又像是一整夜没有睡的缘故。
不会是工作了一个晚上吧？
这人大病初癒没多久，又开始糟蹋身体了。
只是，他怎么就这么执著这对袖扣呢？
今天依旧戴著。
弄得云荑浑身不自在，还有些小小的负罪感。
要不，哪天得空了，再去给他买一对？
至少两对换著戴啊……
冯时姻的面色也不太好。
看著神情憔悴，也是没睡好的样子。
云荑默默吃自己的早餐。
吃完打了声招呼，匆匆去了公司。
唉，不是自己该管的事情，千万別管。
任他们自己去最好。
——
等到了公司。
云荑继续投入到苏廧市民族文化旗舰店的项目中。
这个项目与之前新加坡滨海艺术中心的商业项目截然不同。
记住我们101看书网
要求在设计上深度融合当地民族特色与现代奢侈品前沿高端审美。
挑战不小。
她花大量时间研究苏廧市的民族文化。
从当地传统服饰纹样、建筑特色到民间工艺。
都做了详细梳理。
邱值和陆亦桉现场勘查的两天里。
云荑已经初步构思了几个设计方向，並製作了意向方案ppt匯总。
周四上午。
邱值和陆亦桉带著现场的一手资料和详细尺寸返回公司。
第十专项设计小组立即召开项目启动会。
邱值先展示了现场照片、视频和测量数据。
项目位於苏廧市古城区与新城区交匯处。
是一栋颇有歷史底蕴的旧建筑。
內部结构复杂，有许多需要巧妙利用的角落和原有特色构件。
如雕花樑柱、青砖石墙等。
这些都需要保留或融合。
“现场条件比预想的更复杂。”邱值语气严肃。
“原有建筑结构有很多限制，但同时也很有特色。”
“设计不能破坏这些歷史痕跡。”
“反而要利用它们烘托『民族』与『文化』的主题。”
“同时必须满足盛寰品牌高端、前沿的调性，以及功能性需求。”
邱值打开另一个文件夹。
里面是苏廧市当地一些极具民族特色的歷史建筑照片。
以及一些被政府表彰过的优秀设计方案。
大家针对这些方案做了深入探討和学习。
隨后，邱值看向自己组员：
“现在请各位阐述一下自己对这个项目的初步设计理念和思路。”
“方意可，从你开始。”
——
方意可的思路偏向“新中式”。
她主张用现代极简的框架融入提炼过的民族符號。
好达到一种现代与古代、时尚与歷史的融会贯通。
如將刺绣图案转化为金属屏风，或用数位化手段呈现传统纹样等……
理念清晰。
但邱值点评“略显保守，品牌特色不够突出”。
——
陈璐想打造一个“沉浸式民族文化体验空间”。
加入大量互动科技元素，再让顾客能亲自体验传统工艺。
邱值肯定了创新性。
但指出成本控制和商业落地性是巨大挑战。
——
徐知悠的主题是『经纬之间，时光对话』。
她切换页面，展示她搜集的苏廧当地特有的纺织工艺。
尤其是一种濒临失传的复杂挑花绣和古老建筑构件的图片。
“苏廧的民族文化，最打动我的是『手工感』和『时间沉淀的痕跡』。”
“我想摒弃符號化的提取。”
“尝试將这种『手工』、『痕跡』与盛寰『精致』、『奢华』的基因进行一场对话。”
她提出具体方案：
针对材料、工艺、空间敘事等多元化对话。
让顾客从充满歷史感的旧空间逐步走入越来越现代、惊艷的“新盒子”。
仿佛经歷一场从过去到未来的旅程，完美展示传统文化在当代的焕新。
……
徐知悠讲完。
邱值看著ppt上的挑花绣图片和概念草图，手指在桌上轻敲。
“这个思路……很有潜力。”
“风险在於手工技艺的现代化转换难度高，成本也不低。”
“且如何確保最终效果不显突兀，而是真正融合的高级感？”
徐知悠表示这是她接下来需要重点深化的地方。
邱值给出可以进一步深化的肯定。
——
轮到云荑。
云荑连接好自己的电脑，起身走到会议桌前。
她切换著ppt，屏幕上出现了一张极具视觉衝击力的效果图。
並非完整的空间，而是一种概念的呈现——
浓烈到极致的黑暗与一束极其精准、锐利的光。
光影交错间，隱约可见繁复精美的民族纹样在光中流淌。
“我的核心概念是——『破茧之光，影述华章』。”
这个主题，其实是冯时姻的眼睛给她带来的设计灵感。
她开始详细阐述：
“我认为这个空间不应该仅仅是『展示』民族与现代的元素。”
“而应该是一场关於『看见』与『发现』的体验探索。”
“就如同，一位眼科医生引导失明患者去『看见』去『发现』。”
“而我们的设计，同样可以引导消费者的大脑主动去『看见』和『探索』隱藏在表象之下的文化与奢华。”
她放大效果图的一个局部：
“首先，是光影的极致运用。”
“我主张打造一个『沉浸式探索光影体验剧场』。”
“整体空间基调会是深沉、內敛甚至有些神秘的。”
“营造出一种『茧』或『夜幕』般的氛围。”
“然后，再用最前沿的精准照明技术——甚至可控的雷射投影——”
“如同手术刀一样。”
“精確地、一点点地『点亮』我们要展示的商品和民族元素。”
“消费者进入空间，不会一下子看到所有东西。”
“而是需要適应光线，跟隨我们预设的光影路径。”
“一步步去发现一件刺绣的惊人细节，一块玉石的温润內蕴，一段银饰的繁复工艺等等……”
“这就像大脑视觉神经被重新唤醒的过程。”
“从暗到明，从模糊到清晰，从整体到细节。”
“这种『发现』的惊喜感，本身就会极大地提升商品的价值和顾客的记忆点。”
她切换到下一张ppt。
展示一些民族元素解构再设计的草图：
首先，是民族元素的『显』与『隱』。
比如：
將苗绣的龙纹转化为地面雷射引导路径。
將侗族大歌的声波图样，用极细的光纤镶嵌在深色墙体里；
只有靠近特定角度才能察觉其流动的光。
將蜡染的冰裂纹做到玻璃隔断上；
只有光线穿过时，地上才会映出美丽的花纹……
等等诸如此类。
这些设计，是『隱』的。
需要顾客去互动、去发现。
而商品本身，则作为最亮的『显』的存在。
被这些隱性的文化脉络所烘托和詮释。
这既满足了品牌的前沿高端调性——
因为技术感和体验感十足，又深度融入了民族文化。
不是浮於表面，而是需要用心去『阅读』。”
……