第22章 YSL第一课
ysl总部艺术总监办公室。
砰砰砰——
门被敲响三声，节奏均匀而克制。
“请进。”
李砚推门进来。
他今天穿了件简单的白色棉质衬衫，袖口挽到小臂中间，下身是剪裁合体的黑色长裤。
“坐吧，布鲁斯。”皮拉蒂指了指办公室中央那组米白色沙发，自己先走过去坐下，顺手將茶几上的水杯推远了些。
“谢谢，皮拉蒂先生。”
“咖啡？”
“不用了，刚刚已经喝过。”
皮拉蒂点点头。
“那我就直入主题，你也知道，圣罗兰先生今年身体已经很不好了，可能撑不过明年。”皮拉蒂的声音突然变得严肃。
“我们现在都在歷史的阴影下工作，布鲁斯，设计师的才华会被记住，但商业的失败只会被遗忘。
艺术总监这个词，在这间屋子里到底意味著什么。
它远不止是画下最漂亮的裙子。
你想成为艺术总监，就必须理解这份工作的三重本质——你是艺术家，是商人，也是品牌遗產的守门人。
你跟我说你想在巴黎建立自己的个人品牌，非常好，布鲁斯的目標非常明確，但在这之前，你得先学会坐在我这个位置统筹整个品牌。”
李砚舔了一下嘴唇，早上在门口皮拉蒂叫他来一趟办公室，他还以为是关於自己的系列问题。
没想到是这教学。
“会不会有点太快了？我入职还没满一个月吧，皮拉蒂先生。”
斯特凡诺?皮拉蒂摇头。
“一点都不快，布鲁斯，你的裁剪和刺绣不用教，而我能教你的东西不多，得趁著你刚毕业，还年轻，多教一点......
你负责的系列设计——特別是那件薄荷色裙子我和瓦莱丽一起看了，非常不错。”
“是我和艾琳的合作成果。”
皮拉蒂笑了。
“谦虚是美德，但在时尚界，过度的谦虚会被误解为缺乏自信。
乔治?阿玛尼告诉我，你离开时他难过了整整一周。
他说你有一种罕见的安静的力量，这是原话，『una forza tranquilla』。”
李砚略微惊讶地睁眼。
“是的，我也是义大利人，有乔治的电话不奇怪吧，哈哈。”
皮拉蒂从茶几下层拿出一份《晚邮报》，翻到文化版，上面有阿玛尼的专访。
“他谈到新生代设计师时提到了你，他说现在太多年轻人追求瞬间的轰动，而忘了服装的本质是为人服务。
你不一样，你的设计不仅为人服务，还能造成轰动，比如那个+了logo的袜子，深受年轻男女的喜爱，哈哈......”
这些人怎么老提这事，要知道当初不整这玩意了。
李某人的一世英名，感觉有点毁在这里。
“布鲁斯，你知道艺术总监这个词在法语里为什么是『directeur artistique』而不是『créateur en chef』吗？”
李砚思索了几秒后答道：“因为这不只是创作。”
“对，但不完全是。
创作是核心，但只是核心之一。
一个艺术总监，特別是像ysl这样的品牌，这个品牌有歷史，有灵魂，也有商业压力，他必须同时是考古学家、心理学家、商人、政治家，偶尔还得是幼儿园老师。”
他站起身，走到墙边那排档案柜前，打开中间一格，取出一本厚重的皮质相册。
“看看这个。”
李砚接过相册翻开。
里面是伊夫?圣罗兰各个时期的照片：
1966年推出吸菸装时的发布会后台；
1976年芭蕾俄罗斯系列那场震惊巴黎的秀；
1983年大都会歌剧院的回顾展；
还有2002年告別时装界时，在蓬皮杜中心那场令人心碎的演讲。
“高定已死。”
一个如此热爱高定的设计师说出这四个字。
李砚想想都感觉得到他当时有多绝望。
“圣罗兰先生是个天才，纯粹的天才。
但他也是痛苦的。
你知道为什么吗？
因为他只想创作，只想待在工作室里，和布料、剪刀、模特在一起。
可现实是，他必须面对媒体、面对投资者、面对越来越快的时尚周期、面对这个行业日益膨胀的自我意识。”
“您说的很对。”李砚认可皮拉蒂说的这一点，设计师名气越大，越躲避不了这些东西。
所以老佛爷卡尔?拉格斐是做得最完美的那一个，所以他直到去世，依然能站在时尚之巔。
...
“现在我开始教你，关於团队。”皮拉蒂坐回椅子，喝了口水
“艺术总监不是独奏者，是交响乐团的指挥，但时尚界的残酷在於，如果你的演出失败，你不能怪小提琴手走调。”
他按下內线电话：“玛德琳，请送两杯水进来，谢谢。”
等待的片刻，皮拉蒂继续：“布鲁斯你现在是首席设计师，手下除了艾琳之外还会有给你安排六个人。
而如果成为艺术总监，你將要面对的是，最少十五到二十人的设计团队，加上与版师、裁缝、面料研发、配件设计、珠宝设计的协作。
这些人每个人都有才华，也都有自尊心，有些人的资歷可能比你还深。
如何让他们既发挥创造力，又不偏离品牌方向？
甚至未来ysl恢復高定线，你面对得是更多！”
“皮拉蒂先生，我想这需要您教我。”
秘书送水进来后离开。
皮拉蒂喝了一口，继续：“我的方法是每周一上午的开放日。
任何团队成员都可以带著想法、草图、甚至只是一块有趣的面料来找我，一小时时间，没有预约。
这听起来效率低下，但很重要——首先，你能第一时间接触到最原始的想法。
其次，这让团队感受到被重视。
最后，这能避免回声室效应，避免所有人只会迎合你认为正確的东西。”
李砚头顶顶了个大大的问號。
皮拉蒂看著李砚：“管理创意人才和管理普通员工完全不同。
你不能用kpi衡量灵感，但也不能让灵感成为混乱的藉口。
这其中的平衡，是艺术总监最难的课题之一，这部分你在接下来的日子里就能慢慢体验到了。”
“现在，让我们谈谈最现实的部分：钱。”
皮拉蒂从抽屉里拿出一份文件。
“古驰收购ysl后，ysl品牌在后来年亏损率达到了7000万，你知道这意味著什么吗？”
意味著gucci是霉星......
李砚撇撇嘴小念头骚了一下。
“意味著无论我们多么强调艺术性，最终都必须盈利。
这不是骯脏的秘密，这是行业现实。”
“所以成衣赚名声，香水赚金钱所以，这不是讽刺，这是生態。”
李砚忍不住疑惑。
这是他在阿玛尼听过的话，在ysl也听到了。
砰砰砰——
门被敲响三声，节奏均匀而克制。
“请进。”
李砚推门进来。
他今天穿了件简单的白色棉质衬衫，袖口挽到小臂中间，下身是剪裁合体的黑色长裤。
“坐吧，布鲁斯。”皮拉蒂指了指办公室中央那组米白色沙发，自己先走过去坐下，顺手將茶几上的水杯推远了些。
“谢谢，皮拉蒂先生。”
“咖啡？”
“不用了，刚刚已经喝过。”
皮拉蒂点点头。
“那我就直入主题，你也知道，圣罗兰先生今年身体已经很不好了，可能撑不过明年。”皮拉蒂的声音突然变得严肃。
“我们现在都在歷史的阴影下工作，布鲁斯，设计师的才华会被记住，但商业的失败只会被遗忘。
艺术总监这个词，在这间屋子里到底意味著什么。
它远不止是画下最漂亮的裙子。
你想成为艺术总监，就必须理解这份工作的三重本质——你是艺术家，是商人，也是品牌遗產的守门人。
你跟我说你想在巴黎建立自己的个人品牌，非常好，布鲁斯的目標非常明確，但在这之前，你得先学会坐在我这个位置统筹整个品牌。”
李砚舔了一下嘴唇，早上在门口皮拉蒂叫他来一趟办公室，他还以为是关於自己的系列问题。
没想到是这教学。
“会不会有点太快了？我入职还没满一个月吧，皮拉蒂先生。”
斯特凡诺?皮拉蒂摇头。
“一点都不快，布鲁斯，你的裁剪和刺绣不用教，而我能教你的东西不多，得趁著你刚毕业，还年轻，多教一点......
你负责的系列设计——特別是那件薄荷色裙子我和瓦莱丽一起看了，非常不错。”
“是我和艾琳的合作成果。”
皮拉蒂笑了。
“谦虚是美德，但在时尚界，过度的谦虚会被误解为缺乏自信。
乔治?阿玛尼告诉我，你离开时他难过了整整一周。
他说你有一种罕见的安静的力量，这是原话，『una forza tranquilla』。”
李砚略微惊讶地睁眼。
“是的，我也是义大利人，有乔治的电话不奇怪吧，哈哈。”
皮拉蒂从茶几下层拿出一份《晚邮报》，翻到文化版，上面有阿玛尼的专访。
“他谈到新生代设计师时提到了你，他说现在太多年轻人追求瞬间的轰动，而忘了服装的本质是为人服务。
你不一样，你的设计不仅为人服务，还能造成轰动，比如那个+了logo的袜子，深受年轻男女的喜爱，哈哈......”
这些人怎么老提这事，要知道当初不整这玩意了。
李某人的一世英名，感觉有点毁在这里。
“布鲁斯，你知道艺术总监这个词在法语里为什么是『directeur artistique』而不是『créateur en chef』吗？”
李砚思索了几秒后答道：“因为这不只是创作。”
“对，但不完全是。
创作是核心，但只是核心之一。
一个艺术总监，特別是像ysl这样的品牌，这个品牌有歷史，有灵魂，也有商业压力，他必须同时是考古学家、心理学家、商人、政治家，偶尔还得是幼儿园老师。”
他站起身，走到墙边那排档案柜前，打开中间一格，取出一本厚重的皮质相册。
“看看这个。”
李砚接过相册翻开。
里面是伊夫?圣罗兰各个时期的照片：
1966年推出吸菸装时的发布会后台；
1976年芭蕾俄罗斯系列那场震惊巴黎的秀；
1983年大都会歌剧院的回顾展；
还有2002年告別时装界时，在蓬皮杜中心那场令人心碎的演讲。
“高定已死。”
一个如此热爱高定的设计师说出这四个字。
李砚想想都感觉得到他当时有多绝望。
“圣罗兰先生是个天才，纯粹的天才。
但他也是痛苦的。
你知道为什么吗？
因为他只想创作，只想待在工作室里，和布料、剪刀、模特在一起。
可现实是，他必须面对媒体、面对投资者、面对越来越快的时尚周期、面对这个行业日益膨胀的自我意识。”
“您说的很对。”李砚认可皮拉蒂说的这一点，设计师名气越大，越躲避不了这些东西。
所以老佛爷卡尔?拉格斐是做得最完美的那一个，所以他直到去世，依然能站在时尚之巔。
...
“现在我开始教你，关於团队。”皮拉蒂坐回椅子，喝了口水
“艺术总监不是独奏者，是交响乐团的指挥，但时尚界的残酷在於，如果你的演出失败，你不能怪小提琴手走调。”
他按下內线电话：“玛德琳，请送两杯水进来，谢谢。”
等待的片刻，皮拉蒂继续：“布鲁斯你现在是首席设计师，手下除了艾琳之外还会有给你安排六个人。
而如果成为艺术总监，你將要面对的是，最少十五到二十人的设计团队，加上与版师、裁缝、面料研发、配件设计、珠宝设计的协作。
这些人每个人都有才华，也都有自尊心，有些人的资歷可能比你还深。
如何让他们既发挥创造力，又不偏离品牌方向？
甚至未来ysl恢復高定线，你面对得是更多！”
“皮拉蒂先生，我想这需要您教我。”
秘书送水进来后离开。
皮拉蒂喝了一口，继续：“我的方法是每周一上午的开放日。
任何团队成员都可以带著想法、草图、甚至只是一块有趣的面料来找我，一小时时间，没有预约。
这听起来效率低下，但很重要——首先，你能第一时间接触到最原始的想法。
其次，这让团队感受到被重视。
最后，这能避免回声室效应，避免所有人只会迎合你认为正確的东西。”
李砚头顶顶了个大大的问號。
皮拉蒂看著李砚：“管理创意人才和管理普通员工完全不同。
你不能用kpi衡量灵感，但也不能让灵感成为混乱的藉口。
这其中的平衡，是艺术总监最难的课题之一，这部分你在接下来的日子里就能慢慢体验到了。”
“现在，让我们谈谈最现实的部分：钱。”
皮拉蒂从抽屉里拿出一份文件。
“古驰收购ysl后，ysl品牌在后来年亏损率达到了7000万，你知道这意味著什么吗？”
意味著gucci是霉星......
李砚撇撇嘴小念头骚了一下。
“意味著无论我们多么强调艺术性，最终都必须盈利。
这不是骯脏的秘密，这是行业现实。”
“所以成衣赚名声，香水赚金钱所以，这不是讽刺，这是生態。”
李砚忍不住疑惑。
这是他在阿玛尼听过的话，在ysl也听到了。