第32章 ：验收，再开部电影
北京舞蹈学院3號排练厅，清晨七点半的阳光透过落地窗洒进来。刘灿推开厚重的隔音门时，一股混合著汗水与木质地板特有气息的冷气扑面而来。
“刘导！”张院长的助理小跑过来，手里还拿著签到表，“米兰达先生六点半就到了，带著两位女士加练了一套完整的爵士基训。”
他压低声音，“景田今天凌晨五点就来了，自己先练了两小时。”
刘灿的目光越过助理，落在那个高大的混血男子身上。曼努尔·米兰达——这位已经在北舞训练两个月的百老匯舞者，正单手扶著景田的后腰，指导她做一个复杂的爵士舞旋转。
“不对，重心再往后...”曼努尔用带著纽约口音的中文说道，他的手掌稳稳托住景田的腰肢，“像这样，感觉你的尾椎骨在画圆。”
刘灿注意到景田的变化，三个月前那个连基爵士本站姿都拘谨的女孩，现在能自然地与男舞者配合。她的肌肉线条变得更加修长紧实，脖颈像天鹅般优雅地伸展著。
“今天我们看《爱乐之城》的三段核心舞蹈。”刘灿放下背包，取出索尼专业摄像机架在三脚架上，“先从someone in the crowd开始。”
音乐响起的瞬间，曼努尔立即进入状態，他的牛津皮鞋在地板上敲击出清脆的节奏，领著两位女舞者完成了一组高难度的踢踏舞步组合。
最令人惊喜的是景田，三个月前练习爵士还同手同脚的她，现在不仅能跟上专业的节奏，甚至在眼神交流中展现出自然的表演欲。
“停！”刘灿突然拍手叫停，走到景田面前，“第二段的转身慢了半拍，你的视线应该先於身体转动。”
他示范了一下动作，“米婭这时候是渴望被发现的，眼神要像探照灯一样扫过观眾席。”
景田的练功服已经湿透，浅灰色的布料变成深色贴在背上。
她用手背擦了擦流到下巴的汗珠：“对不起导演，我再来一次。”
刘岩默默递给她一瓶电解质水：“呼吸要配合动作节奏，別憋气。”这位素来严厉的北舞老师，此刻眼中流露出罕见的讚许，“你刚才的arabesque做得很漂亮。”
第二次尝试时，景田完美地修正了问题。更令人惊喜的是曼努尔，他在原编舞基础上即兴加入了一段滑步，引得景田忍不住笑场——那是一个真实、灵动、充满感染力的笑容，正是刘灿一直在寻找的“米婭式”反应。
“很好！“刘灿难得地露出微笑，“保持这种状態。”他看了看表，“休息十分钟，然后我们看a lovely night的段落。米兰达，我需要你在这段里加入些百老匯的元素。”
曼努尔比了个ok的手势，转身时用英语嘀咕了句：“this guy is tougher than robbins。”
.......
休息过后，刘灿临时更换了考核內容，將原本计划的芭蕾变奏改为了现代舞即兴表演。
“把你们学的技巧都忘掉。”刘灿按下音响播放键，一段忧鬱的《巴赫大提琴组曲》在排练厅里迴荡，“我需要看到真实的创造力。”
曼努尔第一个做出反应；这个百老匯出身的舞者出人意料地脱掉了外套，露出里面不知何时穿上的水袖。他將现代舞的收缩-释放技巧与中国古典舞的水袖动作相融合，宽大的白色绸缎在空中划出优美的弧线，最后以一个爵士舞的滑跪收尾，水袖如流水般铺展在地板上。
“bravo！”刘岩忍不住轻声讚嘆。
轮到她时，这位素来严谨的古典舞者展现出了令人意外的一面。她將芭蕾的延伸感与现代舞的地面动作结合，每一个呼吸都带动著肢体舒展，仿佛在演绎一段无声的独白。
轮到景田时，女孩咬了咬嘴唇，突然做了一个完全出乎所有人意料的起手式——京剧旦角的“云手”。
紧接著，她將这段传统程式动作与爵士舞的隔离技巧相结合，上半身保持著戏曲的韵味，下半身却踩著轻快的爵士节奏。最精彩的是结尾处，她用一个戏曲臥鱼接爵士舞的地板动作，行云流水般完成了中西合璧的演绎。
“这是...？”刘灿挑眉，摄像机镜头却始终没有离开景田。
“我跟刘岩老师学的融合创作。”景田喘著气，脸颊因为剧烈运动泛著红晕，“您说过，米婭是个有想法、不愿被定义的舞者...”
她的声音越来越小，“是不是...太冒险了？”
刘灿没有立即回答，而是回放了刚才拍摄的画面。镜头里，三个舞者风格迥异却又奇妙地和谐，就像洛杉磯这座熔炉城市的文化缩影。
“完美。”他最终说道，这个词让在场所有人都鬆了口气，“这正是我要的米婭。”
考核结束后，刘灿把三人带到排练厅外的露天平台。
“三个月，你们的进步超出预期。”刘灿从公文包取出三份装订好的合约，“但接下来会更难。开机前还有最后三个月的衝刺。”
曼努尔快速翻阅著合约，突然瞪大那双琥珀色的眼睛：“等等...演技课？台词训练？还要学京剧？”他的中文因为惊讶变得磕磕绊绊，“我以为只要跳舞...”
“你要演的是个在洛杉磯挣扎的艺术家。”刘灿解释道，顺手纠正了他的发音，“多元文化背景会是这个角色的加分项。剧本第三幕有场中国剧院试镜的戏，你要用京剧身段演《歌剧魅影》。”
刘岩的关注点却在另一条条款上：“拍摄周期三个月？我的教学工作和奥运开幕式排练...”
“已经和北舞、奥组委都协调好了。”刘灿看向一直沉默的景田，“你的钢琴学到哪了？”
景田不好意思地低头，“刚能弹《致爱丽丝》的前半段...但米兰达老师教了我用身体记忆音乐律动的方法。”
她突然抬头，眼睛亮晶晶的，“我发现跳舞时的呼吸节奏和钢琴踏板是相通的！”
离开北舞时已近午夜；校园里大部分灯光都已熄灭，只有3號排练厅还亮著温暖的黄光。
刘灿不禁想起三个月前第一次考核时的场景——生疏的配合、僵硬的表情、充满不確定性的动作。而现在，他们已经像一支合作多年的默契舞团，每个眼神交流都传递著无声的理解。
手机在口袋里震动，是路阳发来的消息：“导演，写字楼找好了，什么时候来看？”
刘灿回覆：“明天上午，通知耗子和脖子一起。”他停顿了一下，又补发一条：“准备好迎接惊喜，我的新剧本准备一个月筹备拍完。”
发完消息，刘灿最后看了一眼排练厅的窗户。景田正跟著曼努尔学习一个复杂的旋转动作，失败后笑得前仰后合，那笑容纯粹而生动，与《爱乐之城》开场时米婭在咖啡店里的状態如出一辙。
“刘导！”张院长的助理小跑过来，手里还拿著签到表，“米兰达先生六点半就到了，带著两位女士加练了一套完整的爵士基训。”
他压低声音，“景田今天凌晨五点就来了，自己先练了两小时。”
刘灿的目光越过助理，落在那个高大的混血男子身上。曼努尔·米兰达——这位已经在北舞训练两个月的百老匯舞者，正单手扶著景田的后腰，指导她做一个复杂的爵士舞旋转。
“不对，重心再往后...”曼努尔用带著纽约口音的中文说道，他的手掌稳稳托住景田的腰肢，“像这样，感觉你的尾椎骨在画圆。”
刘灿注意到景田的变化，三个月前那个连基爵士本站姿都拘谨的女孩，现在能自然地与男舞者配合。她的肌肉线条变得更加修长紧实，脖颈像天鹅般优雅地伸展著。
“今天我们看《爱乐之城》的三段核心舞蹈。”刘灿放下背包，取出索尼专业摄像机架在三脚架上，“先从someone in the crowd开始。”
音乐响起的瞬间，曼努尔立即进入状態，他的牛津皮鞋在地板上敲击出清脆的节奏，领著两位女舞者完成了一组高难度的踢踏舞步组合。
最令人惊喜的是景田，三个月前练习爵士还同手同脚的她，现在不仅能跟上专业的节奏，甚至在眼神交流中展现出自然的表演欲。
“停！”刘灿突然拍手叫停，走到景田面前，“第二段的转身慢了半拍，你的视线应该先於身体转动。”
他示范了一下动作，“米婭这时候是渴望被发现的，眼神要像探照灯一样扫过观眾席。”
景田的练功服已经湿透，浅灰色的布料变成深色贴在背上。
她用手背擦了擦流到下巴的汗珠：“对不起导演，我再来一次。”
刘岩默默递给她一瓶电解质水：“呼吸要配合动作节奏，別憋气。”这位素来严厉的北舞老师，此刻眼中流露出罕见的讚许，“你刚才的arabesque做得很漂亮。”
第二次尝试时，景田完美地修正了问题。更令人惊喜的是曼努尔，他在原编舞基础上即兴加入了一段滑步，引得景田忍不住笑场——那是一个真实、灵动、充满感染力的笑容，正是刘灿一直在寻找的“米婭式”反应。
“很好！“刘灿难得地露出微笑，“保持这种状態。”他看了看表，“休息十分钟，然后我们看a lovely night的段落。米兰达，我需要你在这段里加入些百老匯的元素。”
曼努尔比了个ok的手势，转身时用英语嘀咕了句：“this guy is tougher than robbins。”
.......
休息过后，刘灿临时更换了考核內容，將原本计划的芭蕾变奏改为了现代舞即兴表演。
“把你们学的技巧都忘掉。”刘灿按下音响播放键，一段忧鬱的《巴赫大提琴组曲》在排练厅里迴荡，“我需要看到真实的创造力。”
曼努尔第一个做出反应；这个百老匯出身的舞者出人意料地脱掉了外套，露出里面不知何时穿上的水袖。他將现代舞的收缩-释放技巧与中国古典舞的水袖动作相融合，宽大的白色绸缎在空中划出优美的弧线，最后以一个爵士舞的滑跪收尾，水袖如流水般铺展在地板上。
“bravo！”刘岩忍不住轻声讚嘆。
轮到她时，这位素来严谨的古典舞者展现出了令人意外的一面。她將芭蕾的延伸感与现代舞的地面动作结合，每一个呼吸都带动著肢体舒展，仿佛在演绎一段无声的独白。
轮到景田时，女孩咬了咬嘴唇，突然做了一个完全出乎所有人意料的起手式——京剧旦角的“云手”。
紧接著，她將这段传统程式动作与爵士舞的隔离技巧相结合，上半身保持著戏曲的韵味，下半身却踩著轻快的爵士节奏。最精彩的是结尾处，她用一个戏曲臥鱼接爵士舞的地板动作，行云流水般完成了中西合璧的演绎。
“这是...？”刘灿挑眉，摄像机镜头却始终没有离开景田。
“我跟刘岩老师学的融合创作。”景田喘著气，脸颊因为剧烈运动泛著红晕，“您说过，米婭是个有想法、不愿被定义的舞者...”
她的声音越来越小，“是不是...太冒险了？”
刘灿没有立即回答，而是回放了刚才拍摄的画面。镜头里，三个舞者风格迥异却又奇妙地和谐，就像洛杉磯这座熔炉城市的文化缩影。
“完美。”他最终说道，这个词让在场所有人都鬆了口气，“这正是我要的米婭。”
考核结束后，刘灿把三人带到排练厅外的露天平台。
“三个月，你们的进步超出预期。”刘灿从公文包取出三份装订好的合约，“但接下来会更难。开机前还有最后三个月的衝刺。”
曼努尔快速翻阅著合约，突然瞪大那双琥珀色的眼睛：“等等...演技课？台词训练？还要学京剧？”他的中文因为惊讶变得磕磕绊绊，“我以为只要跳舞...”
“你要演的是个在洛杉磯挣扎的艺术家。”刘灿解释道，顺手纠正了他的发音，“多元文化背景会是这个角色的加分项。剧本第三幕有场中国剧院试镜的戏，你要用京剧身段演《歌剧魅影》。”
刘岩的关注点却在另一条条款上：“拍摄周期三个月？我的教学工作和奥运开幕式排练...”
“已经和北舞、奥组委都协调好了。”刘灿看向一直沉默的景田，“你的钢琴学到哪了？”
景田不好意思地低头，“刚能弹《致爱丽丝》的前半段...但米兰达老师教了我用身体记忆音乐律动的方法。”
她突然抬头，眼睛亮晶晶的，“我发现跳舞时的呼吸节奏和钢琴踏板是相通的！”
离开北舞时已近午夜；校园里大部分灯光都已熄灭，只有3號排练厅还亮著温暖的黄光。
刘灿不禁想起三个月前第一次考核时的场景——生疏的配合、僵硬的表情、充满不確定性的动作。而现在，他们已经像一支合作多年的默契舞团，每个眼神交流都传递著无声的理解。
手机在口袋里震动，是路阳发来的消息：“导演，写字楼找好了，什么时候来看？”
刘灿回覆：“明天上午，通知耗子和脖子一起。”他停顿了一下，又补发一条：“准备好迎接惊喜，我的新剧本准备一个月筹备拍完。”
发完消息，刘灿最后看了一眼排练厅的窗户。景田正跟著曼努尔学习一个复杂的旋转动作，失败后笑得前仰后合，那笑容纯粹而生动，与《爱乐之城》开场时米婭在咖啡店里的状態如出一辙。