第五十章 定策
十二月的bj，寒风凛冽，《英雄》的余热未散，而岩石影业后期中心內，《暖春》的粗剪样片正等待评判。
与外面的喧囂相比，这里的气氛沉静而专注。
陆岩、徐昂、剪辑师，以及特意请来的田壮壮老师，一同关在小放映室里，看完了长达两个多小时的粗剪版。
灯光亮起，室內一片寂静，只有放映机发出轻微的散热声。
空气里瀰漫著一种被影片情感浸润后的沉静。
田壮壮老师许久没有说话，他靠在椅背上，目光仍停留在已是一片雪白的银幕上，手指无意识地轻轻敲著扶手。
陆岩的心微微悬著，等待著导师的评判。
“嗯……”田壮壮终於发出一声长长的沉吟，他坐直身体，目光锐利地看向陆岩和徐昂，“片子……有股子劲儿。”
他停顿了一下，似乎在寻找最准確的词，“不是那种张扬的劲儿，是往里收的劲儿。像冬天冻土下的草根，看著枯，底下有活气。”
他点了支烟，烟雾裊裊中，继续道。
“小演员选得好，灵性足，不是演出来的，是骨子里带出来的。”
“李保田压得住阵，稳当。”
“镜头……陆岩，你沉得住气，没瞎晃，挺好。”
他话锋一转，指向几个关键点。
“这里，情绪递进可以再乾脆点，別拖泥带水。”
“那里，空镜头留白时间长了，节奏有点塌。”
“音乐想法对路，但要更克制，最好是若有若无。”
他的点评一针见血，全是关於节奏、情绪和技法的硬核建议。
陆岩和徐昂赶紧拿本子记下。
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“陆岩，”田壮壮最后看向他，“作为导演处女作，路子正，心也静。”
“这片子，不是奔著票房炸弹去的，它要的是个『品』字。接下来，怎么打算？”
陆岩合上笔记本，神情认真。
“田老师，我和徐导、张总初步商量过，《暖春》的商业属性不强，直接上国內院线风险大，也难排好档期。”
“我们想先走电影节路线，爭取国际认可，再反哺国內发行。”
“思路对。”田壮壮点点头，“瞄准哪个节？”
会议室里，墙上掛著一幅巨大的世界地图，標註著各大国际a类电影节的时间节点。
张黎拿著雷射笔，光束在图上移动。
“时间上最契合的是，”光束停在欧洲，“明年八月末的威尼斯国际电影节，和五月的坎城电影节。
柏林刚错过报名期。
坎城竞爭极激烈，而且时间也还是紧了点，门槛高。
我们作为新人新作，入选主竞赛单元难度极大，更可能被安排在『一种关注』或『导演双周』这类平行单元。”
陆岩凝视著威尼斯的位置，沉思不语。
徐昂接口分析：“威尼斯歷史最悠久，艺术气息浓，比较青睞作者风格强、有人文关怀的作品。”
“它的举办时间在夏末秋初，评审团心態相对鬆弛，对新锐导演也相对友好。”
“田老师说的这种『內敛人文风格』，正是威尼斯近年偏爱的类型，去年类似气质的影片《远方的声音》就获得了地平线单元奖。”
“最关键的是听说今年的评委里面有巩俐老师。”
张黎补充数据：“根据往年经验，威尼斯电影节报名截止在明年三月底。”
“我们有充足时间完成最终后期。缺点是周期较长。”
“东京电影节呢？十月份，时间也合適，地缘文化近。”有人提问。
陆岩摇了摇头：“东京影响力主要在亚洲。田老师的《小城之春》刚去过，我们再去，难免被比较。”
“而且，《暖春》那种普世的情感，或许在欧洲的语境下，远离具体的文化背景，反而更容易被理解和共鸣。”
他站起身，手指点在威尼斯上：“主攻方向，就定威尼斯。”
“目標是入围主竞赛单元，最低目標是入围地平线单元（鼓励新锐导演的单元）。我们要用最好的標准来完成后期。”
他环视眾人，语气坚定：“调色要还原北方乡村的真实质感。”
“音效要极致细腻，风声、鸟鸣、甚至小琴的呼吸声，都要有层次。”
“配乐严格遵循田老师『要更克制』的建议，只求画龙点睛。”
“国內方面，”他看向张黎，“一旦威尼斯入围名单公布（通常在七月中旬），无论结果，立刻启动国內宣传，主打『国际认可』和『真情治癒』，瞄准艺术院线。上映时间定在电影节之后，借势宣传。”
战略清晰，目標明確。
会议结束后，战略既定，后期中心的灯光便成了陆岩的第二个家。
冬去春来，bj的风中已带了一丝暖意，三个月的光阴在剪辑室里悄然流逝。
他几乎泡在了这里。
与剪辑师一帧一帧地精修，与调色师反覆確认乡村四季色彩的微妙变化，与音效师在录音棚里捕捉最自然的环境音。
他时常因为一个几秒钟的镜头效果，和团队討论到深夜。
偶尔休息时，他会收到顏丹晨发来的简讯，“还在加班？记得吃饭。”或是分享一些表演心得。
陆岩的回覆通常简短，但总会抽空认真看。
这些简短的问候，让他更坚定岩石影业不能只追逐热点，而要坚持人文內核的差异化路线，也让他在紧绷的工作中获得片刻舒缓。
他也密切关注著《英雄》的票房奇蹟和引发的巨大爭议。
市场证明了中国观眾对高质量视觉大片的渴求，这也更坚定了他的决心——岩石影业必须建立起自己多元化的內容品牌。
期间，田壮壮老师又来看过一次精剪版，这次他露出了些许满意的神色。
“比上次扎实多了。送出去吧，別怕。电影节这事儿，七分实力，三分运气。片子本身够硬，就有底气。”
次年三月，在威尼斯电影节报名截止前，《暖春》的最终电影拷贝製作完毕，附上精心准备的英文字幕和宣传材料，通过官方渠道寄往了义大利威尼斯。
包裹寄出的那一刻，陆岩站在公司窗前，望著窗外已是春意萌动的bj，心中百感交集。
他想起山村拍摄时小琴冻红的脸颊，此刻化作胶片上的呼吸声，能否远渡重洋？
从北电课堂的构思，到山村艰苦的拍摄，再到无数个日夜的后期打磨，《暖春》如同他亲手哺育的孩子，终於要离开怀抱，去接受遥远国度的检阅。
他不知道等待它的会是惊艷四座，还是石沉大海；是讚誉加身，还是批评如潮。
但无论如何，这一步必须迈出去。
这不仅是《暖春》的一次远征，也是岩石影业电影战略的关键一步，更是他个人导演生涯的真正开端。
深秋的威尼斯，水城波光粼粼，电影宫星光熠熠。
那里，將见证一个来自东方的、温暖而坚韧的故事，能否打动世界评委的心。
而此刻的bj，春天刚刚来临，新芽破土，如同《暖春》埋下的种子，静待威尼斯水波的浇灌。
陆岩深吸一口带著暖意的空气，转身走回办公室。桌上，是下一部作品的构思笔记。
征程，才刚刚开始。
与外面的喧囂相比，这里的气氛沉静而专注。
陆岩、徐昂、剪辑师，以及特意请来的田壮壮老师，一同关在小放映室里，看完了长达两个多小时的粗剪版。
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空气里瀰漫著一种被影片情感浸润后的沉静。
田壮壮老师许久没有说话，他靠在椅背上，目光仍停留在已是一片雪白的银幕上，手指无意识地轻轻敲著扶手。
陆岩的心微微悬著，等待著导师的评判。
“嗯……”田壮壮终於发出一声长长的沉吟，他坐直身体，目光锐利地看向陆岩和徐昂，“片子……有股子劲儿。”
他停顿了一下，似乎在寻找最准確的词，“不是那种张扬的劲儿，是往里收的劲儿。像冬天冻土下的草根，看著枯，底下有活气。”
他点了支烟，烟雾裊裊中，继续道。
“小演员选得好，灵性足，不是演出来的，是骨子里带出来的。”
“李保田压得住阵，稳当。”
“镜头……陆岩，你沉得住气，没瞎晃，挺好。”
他话锋一转，指向几个关键点。
“这里，情绪递进可以再乾脆点，別拖泥带水。”
“那里，空镜头留白时间长了，节奏有点塌。”
“音乐想法对路，但要更克制，最好是若有若无。”
他的点评一针见血，全是关於节奏、情绪和技法的硬核建议。
陆岩和徐昂赶紧拿本子记下。
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“陆岩，”田壮壮最后看向他，“作为导演处女作，路子正，心也静。”
“这片子，不是奔著票房炸弹去的，它要的是个『品』字。接下来，怎么打算？”
陆岩合上笔记本，神情认真。
“田老师，我和徐导、张总初步商量过，《暖春》的商业属性不强，直接上国內院线风险大，也难排好档期。”
“我们想先走电影节路线，爭取国际认可，再反哺国內发行。”
“思路对。”田壮壮点点头，“瞄准哪个节？”
会议室里，墙上掛著一幅巨大的世界地图，標註著各大国际a类电影节的时间节点。
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“它的举办时间在夏末秋初，评审团心態相对鬆弛，对新锐导演也相对友好。”
“田老师说的这种『內敛人文风格』，正是威尼斯近年偏爱的类型，去年类似气质的影片《远方的声音》就获得了地平线单元奖。”
“最关键的是听说今年的评委里面有巩俐老师。”
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“我们有充足时间完成最终后期。缺点是周期较长。”
“东京电影节呢？十月份，时间也合適，地缘文化近。”有人提问。
陆岩摇了摇头：“东京影响力主要在亚洲。田老师的《小城之春》刚去过，我们再去，难免被比较。”
“而且，《暖春》那种普世的情感，或许在欧洲的语境下，远离具体的文化背景，反而更容易被理解和共鸣。”
他站起身，手指点在威尼斯上：“主攻方向，就定威尼斯。”
“目標是入围主竞赛单元，最低目標是入围地平线单元（鼓励新锐导演的单元）。我们要用最好的標准来完成后期。”
他环视眾人，语气坚定：“调色要还原北方乡村的真实质感。”
“音效要极致细腻，风声、鸟鸣、甚至小琴的呼吸声，都要有层次。”
“配乐严格遵循田老师『要更克制』的建议，只求画龙点睛。”
“国內方面，”他看向张黎，“一旦威尼斯入围名单公布（通常在七月中旬），无论结果，立刻启动国內宣传，主打『国际认可』和『真情治癒』，瞄准艺术院线。上映时间定在电影节之后，借势宣传。”
战略清晰，目標明確。
会议结束后，战略既定，后期中心的灯光便成了陆岩的第二个家。
冬去春来，bj的风中已带了一丝暖意，三个月的光阴在剪辑室里悄然流逝。
他几乎泡在了这里。
与剪辑师一帧一帧地精修，与调色师反覆確认乡村四季色彩的微妙变化，与音效师在录音棚里捕捉最自然的环境音。
他时常因为一个几秒钟的镜头效果，和团队討论到深夜。
偶尔休息时，他会收到顏丹晨发来的简讯，“还在加班？记得吃饭。”或是分享一些表演心得。
陆岩的回覆通常简短，但总会抽空认真看。
这些简短的问候，让他更坚定岩石影业不能只追逐热点，而要坚持人文內核的差异化路线，也让他在紧绷的工作中获得片刻舒缓。
他也密切关注著《英雄》的票房奇蹟和引发的巨大爭议。
市场证明了中国观眾对高质量视觉大片的渴求，这也更坚定了他的决心——岩石影业必须建立起自己多元化的內容品牌。
期间，田壮壮老师又来看过一次精剪版，这次他露出了些许满意的神色。
“比上次扎实多了。送出去吧，別怕。电影节这事儿，七分实力，三分运气。片子本身够硬，就有底气。”
次年三月，在威尼斯电影节报名截止前，《暖春》的最终电影拷贝製作完毕，附上精心准备的英文字幕和宣传材料，通过官方渠道寄往了义大利威尼斯。
包裹寄出的那一刻，陆岩站在公司窗前，望著窗外已是春意萌动的bj，心中百感交集。
他想起山村拍摄时小琴冻红的脸颊，此刻化作胶片上的呼吸声，能否远渡重洋？
从北电课堂的构思，到山村艰苦的拍摄，再到无数个日夜的后期打磨，《暖春》如同他亲手哺育的孩子，终於要离开怀抱，去接受遥远国度的检阅。
他不知道等待它的会是惊艷四座，还是石沉大海；是讚誉加身，还是批评如潮。
但无论如何，这一步必须迈出去。
这不仅是《暖春》的一次远征，也是岩石影业电影战略的关键一步，更是他个人导演生涯的真正开端。
深秋的威尼斯，水城波光粼粼，电影宫星光熠熠。
那里，將见证一个来自东方的、温暖而坚韧的故事，能否打动世界评委的心。
而此刻的bj，春天刚刚来临，新芽破土，如同《暖春》埋下的种子，静待威尼斯水波的浇灌。
陆岩深吸一口带著暖意的空气，转身走回办公室。桌上，是下一部作品的构思笔记。
征程，才刚刚开始。