第23章新剧来袭
庆功宴的喧囂仿佛还在耳边，公司內部的氛围已经迅速切换模式。
巨大的成功意味著更高的期待，下一个项目必须接住这口气。
《给爸爸的信》剧本大纲放在了办公桌上。
经纪人站在一旁，语气带著兴奋：“李老师亲自盯的项目，合拍片大製作，警匪题材，剧情內核是父子情，但商业元素很足。
给你的角色是甫光，反派，戏份吃重，极其出彩，但也是个疯子，挑战极大。
李老师的意思是，你扛住了《太极》的天宝，这个更邪的看你能不能接住。”
林弦拿起大纲，他没立刻翻开，而是问：“导演定了吗？”
“定了！元馗导演！动作场面绝对放心！”
经纪人顿了顿，压低声音，“温心那边……你处理得怎么样？那晚没事吧？”
听到这个导演的名字，林弦敲了敲剧本，“这个反派，我接了。”
经纪人眉开眼笑，“太好了，我这就去回復李老师。这次的反派噱头更大，上映绝对也能爆！”
林弦点点头，没多说什么。
他开始看剧本。
故事背景放在九十年代的香港和內地交匯处。
正直的內地公安巩伟因任务捲入香港黑帮纷爭，与儿子小固分离又重逢。
而甫光，则是盘踞香港的悍匪头子，疯狂、残忍、身手极高，信奉弱肉强食，这是甫光的极大特徵。
同时，也是剧中巩伟最大的对手。
林弦靠著记忆，思考著甫光这个人，只能说成分极其复杂。
他不是单纯的恶，有一种癲狂的魅力和近乎神经质的爆发力。
剧中动作戏极多，而且是有一种非常独特的张狂风格。
李联杰很快召集了主创开会。
会议室里，元馗导演也在，他动作设计出身，话语实在。
李联杰直接点题：“《太极张三丰》是开门红，《给爸爸的信》我们要商业和口碑双贏。林弦，甫光这个角色，是钥匙，戏都在你和我的对抗上，压力会很大，有问题隨时提。”
林弦感受到他期待的目光，说道：“我会尽全力的。”
元馗看著林弦，比划了一下：“甫光的打，和天宝不一样。天宝是霸道的狠，甫光是疯，是不要命，是神经质。
所以到时候你要放开来，怎么夸张怎么来，但节奏要准，力度要到。能不能做到？”
说实话，元馗拍了这么多件的戏，能清楚的感受到饰演甫光的难度，他有点担心眼前的这个新人不能演好。
“元导放心，不会让您失望的！”林弦掷地有声的道。
“好小子！有这个劲头是好事，我真怕你直接退缩了！”
筹备工作紧锣密鼓。
林弦推掉不必要的通告，投入准备。
他看了大量老电影，尤其是那些经典反派，揣摩那种癲狂状態。
更关键的是动作训练。
元馗设计的动作风格非常鲜明，要求极高的协调性和爆发力。
训练室里，林弦反覆练习甫光的標誌性动作。
那种略显夸张，带著舞蹈般韵律却又招招致命的打法。
尤其是那场仓库大战，有大量需要配合钢丝和升格镜头的复杂设计。
“手腕再翻过来一点！对！这样镜头抓才好看！”
元馗站在旁边亲自示范，“踢腿的时候，身体要旋，不是直来直去，要飘！要狂！”
一个后空翻接踢腿的动作，林弦做了几十遍，落地时一次次摔在垫子上，浑身骨头像散了架。
但他眼里闪著光，痛並快乐著。
他享受这种挑战，享受將身体掌控到极致的感觉。
开机仪式简单而郑重。
第一次定妆，穿上那身花里胡哨的西装，头髮梳得油亮，眼神里刻意带上那种睥睨又神经质的味道。
看著镜子里那个邪气四溢的男人，林弦舔了舔嘴唇，感觉天宝的狠戾进化成了另一种更极致的东西。
拍摄地选在了老旧工厂区和棚內。
入组第一天，气氛热烈，动作戏多的剧组总是如此。
第一场重头戏，就是甫光出场，在废弃仓库里处理內鬼。
场景布置得阴暗杂乱，灯光打得很有戏剧性。
摄像机对准被吊起来的內鬼。
“action！”
林弦慢悠悠地踱步出来，嘴里叼著牙籤，脸上带著一种似笑非笑的残忍。
他绕著內鬼走了一圈，手指轻轻划过对方恐惧的脸。
“怕啊？”
他声音不高，甚至有点轻柔，但听著让人脊背发凉。
“怕就对了。”
他没有大吼大叫，而是用一种近乎愉悦的语调，说著最狠的话。
然后毫无徵兆地，他突然暴起一脚踹在对方肚子上！
动作快如闪电，力度凶猛！
镜头紧紧跟著他。
接著是元馗设计的一套组合动作。
侧踢、反手擒拿、將其摜在地上，动作连贯又充满一种暴戾的美感。
最后，他踩著对方的胸口，弯腰，凑近，慢条斯理地：“下辈子，跟对人。”
整个片场都被这种气场压住了。
那种疯狂的压迫感，透过镜头扑面而来。
“cut！”
元导的声音响起，“好！过了！林弦，感觉对了！”
现场的工作人员才鬆了口气。
刚才那一下，真有点嚇人。
林弦收敛气息，揉了揉手腕。
甫光的魂，他抓到了。
动作戏的拍摄繁重而艰苦。
受伤是家常便饭。
但林弦坚持儘可能亲自上阵。
他和李联杰的对打戏更是重中之重。
李联杰是练家子，套招精准，林弦本身也有足够的基础，所以二人打起来观赏性极高。
但李联杰的风格是正、准、狠，而林弦的甫光则要邪、飘、疯。
一场天台对决戏，需要在高台边缘完成一系列惊险动作。
威亚检查了一遍又一遍。
“action！”
两人快速过招，拳脚碰撞声清晰可闻。
一个回合后，甫光被逼到天台边缘，他却不慌反笑，一个诡异的侧滑步，几乎悬空。
又藉助栏杆猛地弹回来，一记高踢腿直扫对方面门。
李联杰饰演的巩伟沉稳格挡。
镜头升格，慢动作捕捉著甫光腾空瞬间扭曲又兴奋的表情，以及腿风扫过的轨跡。
那种疯狂的劲头，在慢速下被放大，更具衝击力。
“cut！完美！”元馗很满意。
林弦被威亚缓缓放下来，汗水浸透了戏服。
李联杰走过来，拍拍他肩膀：“身手不错，够疯。”
“元导和李老师指导得好。”林弦喘著气笑道。
拍摄並非一帆风顺。
有一场甫光虐待小固的戏，心理压力很大。
虽然只是做戏，但要演出那种真正的残忍和变態感，对林弦来说是个考验。
他需要不断调动內心那些阴暗的想像。
拍完那场戏，他一个人沉默地坐了许久才缓过来。
巨大的成功意味著更高的期待，下一个项目必须接住这口气。
《给爸爸的信》剧本大纲放在了办公桌上。
经纪人站在一旁，语气带著兴奋：“李老师亲自盯的项目，合拍片大製作，警匪题材，剧情內核是父子情，但商业元素很足。
给你的角色是甫光，反派，戏份吃重，极其出彩，但也是个疯子，挑战极大。
李老师的意思是，你扛住了《太极》的天宝，这个更邪的看你能不能接住。”
林弦拿起大纲，他没立刻翻开，而是问：“导演定了吗？”
“定了！元馗导演！动作场面绝对放心！”
经纪人顿了顿，压低声音，“温心那边……你处理得怎么样？那晚没事吧？”
听到这个导演的名字，林弦敲了敲剧本，“这个反派，我接了。”
经纪人眉开眼笑，“太好了，我这就去回復李老师。这次的反派噱头更大，上映绝对也能爆！”
林弦点点头，没多说什么。
他开始看剧本。
故事背景放在九十年代的香港和內地交匯处。
正直的內地公安巩伟因任务捲入香港黑帮纷爭，与儿子小固分离又重逢。
而甫光，则是盘踞香港的悍匪头子，疯狂、残忍、身手极高，信奉弱肉强食，这是甫光的极大特徵。
同时，也是剧中巩伟最大的对手。
林弦靠著记忆，思考著甫光这个人，只能说成分极其复杂。
他不是单纯的恶，有一种癲狂的魅力和近乎神经质的爆发力。
剧中动作戏极多，而且是有一种非常独特的张狂风格。
李联杰很快召集了主创开会。
会议室里，元馗导演也在，他动作设计出身，话语实在。
李联杰直接点题：“《太极张三丰》是开门红，《给爸爸的信》我们要商业和口碑双贏。林弦，甫光这个角色，是钥匙，戏都在你和我的对抗上，压力会很大，有问题隨时提。”
林弦感受到他期待的目光，说道：“我会尽全力的。”
元馗看著林弦，比划了一下：“甫光的打，和天宝不一样。天宝是霸道的狠，甫光是疯，是不要命，是神经质。
所以到时候你要放开来，怎么夸张怎么来，但节奏要准，力度要到。能不能做到？”
说实话，元馗拍了这么多件的戏，能清楚的感受到饰演甫光的难度，他有点担心眼前的这个新人不能演好。
“元导放心，不会让您失望的！”林弦掷地有声的道。
“好小子！有这个劲头是好事，我真怕你直接退缩了！”
筹备工作紧锣密鼓。
林弦推掉不必要的通告，投入准备。
他看了大量老电影，尤其是那些经典反派，揣摩那种癲狂状態。
更关键的是动作训练。
元馗设计的动作风格非常鲜明，要求极高的协调性和爆发力。
训练室里，林弦反覆练习甫光的標誌性动作。
那种略显夸张，带著舞蹈般韵律却又招招致命的打法。
尤其是那场仓库大战，有大量需要配合钢丝和升格镜头的复杂设计。
“手腕再翻过来一点！对！这样镜头抓才好看！”
元馗站在旁边亲自示范，“踢腿的时候，身体要旋，不是直来直去，要飘！要狂！”
一个后空翻接踢腿的动作，林弦做了几十遍，落地时一次次摔在垫子上，浑身骨头像散了架。
但他眼里闪著光，痛並快乐著。
他享受这种挑战，享受將身体掌控到极致的感觉。
开机仪式简单而郑重。
第一次定妆，穿上那身花里胡哨的西装，头髮梳得油亮，眼神里刻意带上那种睥睨又神经质的味道。
看著镜子里那个邪气四溢的男人，林弦舔了舔嘴唇，感觉天宝的狠戾进化成了另一种更极致的东西。
拍摄地选在了老旧工厂区和棚內。
入组第一天，气氛热烈，动作戏多的剧组总是如此。
第一场重头戏，就是甫光出场，在废弃仓库里处理內鬼。
场景布置得阴暗杂乱，灯光打得很有戏剧性。
摄像机对准被吊起来的內鬼。
“action！”
林弦慢悠悠地踱步出来，嘴里叼著牙籤，脸上带著一种似笑非笑的残忍。
他绕著內鬼走了一圈，手指轻轻划过对方恐惧的脸。
“怕啊？”
他声音不高，甚至有点轻柔，但听著让人脊背发凉。
“怕就对了。”
他没有大吼大叫，而是用一种近乎愉悦的语调，说著最狠的话。
然后毫无徵兆地，他突然暴起一脚踹在对方肚子上！
动作快如闪电，力度凶猛！
镜头紧紧跟著他。
接著是元馗设计的一套组合动作。
侧踢、反手擒拿、將其摜在地上，动作连贯又充满一种暴戾的美感。
最后，他踩著对方的胸口，弯腰，凑近，慢条斯理地：“下辈子，跟对人。”
整个片场都被这种气场压住了。
那种疯狂的压迫感，透过镜头扑面而来。
“cut！”
元导的声音响起，“好！过了！林弦，感觉对了！”
现场的工作人员才鬆了口气。
刚才那一下，真有点嚇人。
林弦收敛气息，揉了揉手腕。
甫光的魂，他抓到了。
动作戏的拍摄繁重而艰苦。
受伤是家常便饭。
但林弦坚持儘可能亲自上阵。
他和李联杰的对打戏更是重中之重。
李联杰是练家子，套招精准，林弦本身也有足够的基础，所以二人打起来观赏性极高。
但李联杰的风格是正、准、狠，而林弦的甫光则要邪、飘、疯。
一场天台对决戏，需要在高台边缘完成一系列惊险动作。
威亚检查了一遍又一遍。
“action！”
两人快速过招，拳脚碰撞声清晰可闻。
一个回合后，甫光被逼到天台边缘，他却不慌反笑，一个诡异的侧滑步，几乎悬空。
又藉助栏杆猛地弹回来，一记高踢腿直扫对方面门。
李联杰饰演的巩伟沉稳格挡。
镜头升格，慢动作捕捉著甫光腾空瞬间扭曲又兴奋的表情，以及腿风扫过的轨跡。
那种疯狂的劲头，在慢速下被放大，更具衝击力。
“cut！完美！”元馗很满意。
林弦被威亚缓缓放下来，汗水浸透了戏服。
李联杰走过来，拍拍他肩膀：“身手不错，够疯。”
“元导和李老师指导得好。”林弦喘著气笑道。
拍摄並非一帆风顺。
有一场甫光虐待小固的戏，心理压力很大。
虽然只是做戏，但要演出那种真正的残忍和变態感，对林弦来说是个考验。
他需要不断调动內心那些阴暗的想像。
拍完那场戏，他一个人沉默地坐了许久才缓过来。