第44章 五大守门人，特长：错过巨星
迪士尼唱片虽然並不是传统巨头，甚至被归为『独立厂牌』，但凭藉母公司迪士尼在青少年和家庭市场的强大影响力和同行的衬托之下，实力远超一般独立唱片公司。
而西蒙带著来自后世的眼光，他清楚知道未来的迪士尼会成为怎样的庞然大物。
迪士尼的唱片业务在数位音乐和流媒体时代，其市场地位和影响力得到了前所未有的巨大提升。
一首《let it go》不仅是billboard热单，更是《冰雪奇缘》电影的延伸体验，是主题公园巡游的bgm，是儿童派对上的必唱曲目。
这种深度整合是环球、索尼等巨头难以复製的。
在各大流媒体平台上，“儿童与家庭”是一个巨大的流量类別。
迪士尼凭藉其庞大的动画、真人电影ip库（漫威、星球大战、皮克斯、迪士尼动画、迪士尼频道原创剧集），几乎垄断了这个类別。
孩子们会反覆收听《冰雪奇缘》、《海洋奇缘》、《魔法满屋》等电影的原声带，產生的流量巨大且稳定。
后来disney+流媒体服务的推出，是其拥抱数字时代战略的终极体现。
它不再与“四大”在同一个维度竞爭，而是开闢了一个属於自己的、更具价值的赛道。
所以在西蒙眼里，此时的唱片业其实是『五大』。
在『五大』之下，则是成千上万的独立唱片公司，通常，『中型』的独立唱片公司如维京、摩城、小岛、格芬、def jam等唱片公司，早已被巨头吞併。
而更小一些的独立厂牌则没有全球发行能力，只能通过销售协议与巨头们密切相连，他们之间的合作模式便是西蒙和贾韦德说过的『理想模式』。
从2004年美国本土市场份额占比就能清晰看出巨头们的统治力：
成千上万的独立厂牌打包在一起，他们產出占总发行量2/3以上的唱片，市场份额上却只能吃巨头剩下的残羹冷炙——通常只能占到15%。
这15%里还混进去一个迪士尼抢食！
正是因为demo遭到了『五大』的一致拒绝或无视，西蒙明白，找剩下的小厂牌合作还不如自己成立一家草台班子。
这才有了他南下洛杉磯，直奔麦克思·马丁那一出。
对此，西蒙曾经私下和两位死党吐槽『五大』不行...毕竟水滸传早就说过，武大亡於妇人之手。
不过这个梗他们同样听不懂就是了。
“也许...当初...真该听听他的demo？”亚歷克斯喃喃自语，手忙脚乱地翻找著几周前的垃圾邮件。
“找到了！”他几乎是喊了出来，引得周围同事侧目。
那封孤零零躺在“已刪除”项里的邮件，发件人正是simon karim。
主题简单直白：“来自明尼苏达的音乐demo -期待您的聆听”。
亚歷克斯颤抖著点开邮件正文。
內容和他模糊的记忆一样，简短，礼貌，带著点新人特有的、小心翼翼的试探。
確实没有附件，也没有任何个人照片。
在每天接收海量投稿、眼光早已挑剔麻木的a&r看来，这样一封“简陋”的邮件，被直接扫进垃圾堆简直是必然命运。
“我居然...就因为没照片...”亚歷克斯盯著那封邮件，又猛地切回瀏览器窗口。
看著youtube视频里那个画著夸张黑鼻头、却难掩英俊面容和蓬勃朝气的年轻人，看著他身后爆炸般的实时数据，听著那魔性又极具记忆点的“what does the fox say?”。
【写到这里我希望读者记一下我们域名 101 看书网解无聊，101????????????.??????超实用 】
一股巨大的懊悔和荒谬感冲得他头晕目眩。
迪士尼唱片在五大里的地位確实尷尬，不像环球、索尼bmg、华纳那样拥有庞大的顶级艺人矩阵和资源，核心资產唱片版权库也不如吊车尾的emi庞大。
2003年，苹果itunes store推出，数位音乐开始普及。
版权库带来的数位音乐收入开始成为唱片公司日益增长的重要收入组成部分。
被p2p分享带来的盗版问题搅得焦头烂额的唱片业，好不容易出现新的增长点。
迪士尼唱片非常渴望增长，毕竟他们在唱片业虽然混得不怎么样，但是迪士尼在好莱坞『六大』里也是中游玩家。
从公司整体市值、盈利能力和综合生態看，母公司迪士尼更是绝对的顶级巨头。
其500多亿美元的市值和“电影-电视-乐园-衍生品”的闭环商业模式，使其拥有最强的抗风险能力和长期增长潜力，实力稳居前列，他们也是有野心的！
在唱片业，他们受布兰妮和后街男孩带起来的青少年流行（teen pop）影响，策略更像是另闢蹊径——疯狂搜寻那些面容姣好、有潜质成为下一个青少年偶像的年轻人，用强大的迪士尼流水线进行包装和推广。
不是他们想跟风，实在是这股风潮太火了。
而且最气人的是，这股teen pop风潮与迪士尼的儿童电视节目《米老鼠俱乐部》有著直接的血缘关係。
布兰妮·斯皮尔斯正是其中最成功的代表，她是“流行公主”，是teen pop浪潮的绝对女王，是全球销量过亿的超级巨星；
模仿后街男孩的teen pop组合超级男孩的核心贾婷婷、主唱jc·查兹；
teen pop出道后来靠vocal实力转型更成人化的r&b和灵魂乐的新生代diva克里斯蒂娜·阿奎莱拉；
还有个后来美国好声音《the voice》的季军，托尼·卢卡。
ps：他参赛时的评委之一就是当初《米老鼠俱乐部》的队友擦妈克里斯蒂娜·阿奎莱拉...命运就是这么奇妙。
他们全是从这档节目走出来的！
好莱坞顶尖电影演员瑞恩·高斯林和知名电视演员克丽斯汀·克鲁克也是这档节目的毕业生。
將这档节目称为“流行文化的黄埔军校”毫不为过。
但无一例外，这些人统统没和迪士尼唱片签约。
这就好比你开了一家厨师学校，学生个个成了米其林大厨，结果全跑去別人的餐厅打工，你自己还在卖速冻饺子——还是米老鼠形状的儿童款。
竞爭对手环球、索尼bmg、华纳赚得盆满钵满还笑嘻嘻地说：
“谢谢啊，明年再多帮我们培养几个布兰妮！”
“哈哈，迪士尼唱片啊，简直就是行业界的慈善培训机构！”
迪士尼唱片心里苦啊！o(╥﹏╥)o
眼睁睁看著一座座金山从自己门前流过，却无法开採，这种滋味自然不好受。
尤其是看到这些艺人取得了现象级的成功，而自己只能赚取他们早期电视工作的微薄薪水，连具体亏了多少钱这个问题都不敢去想...
正是吸取了这段教训，迪士尼在后来调整了策略，建立了一个更强大的“內部造星机器”。
他们先用迪士尼频道製作了大量的原创电影和电视剧（如后来的《汉娜·蒙塔娜》、《歌舞青春》）。
与剧中的明星签订全方位的合约，將他们牢牢绑定在迪士尼体系內。
再通过迪士尼唱片直接发行原声带和旗下明星的专辑，將音乐收益完全內部化。
这才有了后来的麦莉·赛勒斯、赛琳娜·戈麦斯、黛米·洛瓦托、乔纳斯兄弟等完全由迪士尼自己打造、並为其带来巨额收入的流行偶像。
那么，如何在眼下追上热度、搞好teen pop呢？
迪士尼唱片a&r亚歷克斯：看脸！（即答）
顏值，几乎是他们筛选的第一道，也是最重要的门槛。
如果…如果当时这封邮件里附带了那张脸的照片…
哪怕demo听起来一塌糊涂，以迪士尼的標准，也绝对会给他一个进一步接触的机会！
他们签下的不少偶像，唱功还不如这个西蒙·卡里姆！
亚歷克斯猛地靠回椅背，双手用力抹了把脸。
他想起自己当时看到这封“三无”邮件时，那不经大脑的嗤笑和隨手拖进垃圾箱的动作，肠子都快悔青了。
他这才明白，西蒙简介里那句“给音乐圈的大佬们看：別再守著那套老掉牙的发掘机制了！”是多么辛辣的讽刺。
他们这些自詡为行业守门人的a&r，竟然就这样因为一套僵化的流程和可笑的疏忽，完美地错过了一个正在自己眼前引爆全球的现象级新星。
而这个新星，用一次石破天惊的youtube实践，狠狠地给了他们这些传统“五大”一记响亮的耳光。
而西蒙带著来自后世的眼光，他清楚知道未来的迪士尼会成为怎样的庞然大物。
迪士尼的唱片业务在数位音乐和流媒体时代，其市场地位和影响力得到了前所未有的巨大提升。
一首《let it go》不仅是billboard热单，更是《冰雪奇缘》电影的延伸体验，是主题公园巡游的bgm，是儿童派对上的必唱曲目。
这种深度整合是环球、索尼等巨头难以复製的。
在各大流媒体平台上，“儿童与家庭”是一个巨大的流量类別。
迪士尼凭藉其庞大的动画、真人电影ip库（漫威、星球大战、皮克斯、迪士尼动画、迪士尼频道原创剧集），几乎垄断了这个类別。
孩子们会反覆收听《冰雪奇缘》、《海洋奇缘》、《魔法满屋》等电影的原声带，產生的流量巨大且稳定。
后来disney+流媒体服务的推出，是其拥抱数字时代战略的终极体现。
它不再与“四大”在同一个维度竞爭，而是开闢了一个属於自己的、更具价值的赛道。
所以在西蒙眼里，此时的唱片业其实是『五大』。
在『五大』之下，则是成千上万的独立唱片公司，通常，『中型』的独立唱片公司如维京、摩城、小岛、格芬、def jam等唱片公司，早已被巨头吞併。
而更小一些的独立厂牌则没有全球发行能力，只能通过销售协议与巨头们密切相连，他们之间的合作模式便是西蒙和贾韦德说过的『理想模式』。
从2004年美国本土市场份额占比就能清晰看出巨头们的统治力：
成千上万的独立厂牌打包在一起，他们產出占总发行量2/3以上的唱片，市场份额上却只能吃巨头剩下的残羹冷炙——通常只能占到15%。
这15%里还混进去一个迪士尼抢食！
正是因为demo遭到了『五大』的一致拒绝或无视，西蒙明白，找剩下的小厂牌合作还不如自己成立一家草台班子。
这才有了他南下洛杉磯，直奔麦克思·马丁那一出。
对此，西蒙曾经私下和两位死党吐槽『五大』不行...毕竟水滸传早就说过，武大亡於妇人之手。
不过这个梗他们同样听不懂就是了。
“也许...当初...真该听听他的demo？”亚歷克斯喃喃自语，手忙脚乱地翻找著几周前的垃圾邮件。
“找到了！”他几乎是喊了出来，引得周围同事侧目。
那封孤零零躺在“已刪除”项里的邮件，发件人正是simon karim。
主题简单直白：“来自明尼苏达的音乐demo -期待您的聆听”。
亚歷克斯颤抖著点开邮件正文。
內容和他模糊的记忆一样，简短，礼貌，带著点新人特有的、小心翼翼的试探。
確实没有附件，也没有任何个人照片。
在每天接收海量投稿、眼光早已挑剔麻木的a&r看来，这样一封“简陋”的邮件，被直接扫进垃圾堆简直是必然命运。
“我居然...就因为没照片...”亚歷克斯盯著那封邮件，又猛地切回瀏览器窗口。
看著youtube视频里那个画著夸张黑鼻头、却难掩英俊面容和蓬勃朝气的年轻人，看著他身后爆炸般的实时数据，听著那魔性又极具记忆点的“what does the fox say?”。
【写到这里我希望读者记一下我们域名 101 看书网解无聊，101????????????.??????超实用 】
一股巨大的懊悔和荒谬感冲得他头晕目眩。
迪士尼唱片在五大里的地位確实尷尬，不像环球、索尼bmg、华纳那样拥有庞大的顶级艺人矩阵和资源，核心资產唱片版权库也不如吊车尾的emi庞大。
2003年，苹果itunes store推出，数位音乐开始普及。
版权库带来的数位音乐收入开始成为唱片公司日益增长的重要收入组成部分。
被p2p分享带来的盗版问题搅得焦头烂额的唱片业，好不容易出现新的增长点。
迪士尼唱片非常渴望增长，毕竟他们在唱片业虽然混得不怎么样，但是迪士尼在好莱坞『六大』里也是中游玩家。
从公司整体市值、盈利能力和综合生態看，母公司迪士尼更是绝对的顶级巨头。
其500多亿美元的市值和“电影-电视-乐园-衍生品”的闭环商业模式，使其拥有最强的抗风险能力和长期增长潜力，实力稳居前列，他们也是有野心的！
在唱片业，他们受布兰妮和后街男孩带起来的青少年流行（teen pop）影响，策略更像是另闢蹊径——疯狂搜寻那些面容姣好、有潜质成为下一个青少年偶像的年轻人，用强大的迪士尼流水线进行包装和推广。
不是他们想跟风，实在是这股风潮太火了。
而且最气人的是，这股teen pop风潮与迪士尼的儿童电视节目《米老鼠俱乐部》有著直接的血缘关係。
布兰妮·斯皮尔斯正是其中最成功的代表，她是“流行公主”，是teen pop浪潮的绝对女王，是全球销量过亿的超级巨星；
模仿后街男孩的teen pop组合超级男孩的核心贾婷婷、主唱jc·查兹；
teen pop出道后来靠vocal实力转型更成人化的r&b和灵魂乐的新生代diva克里斯蒂娜·阿奎莱拉；
还有个后来美国好声音《the voice》的季军，托尼·卢卡。
ps：他参赛时的评委之一就是当初《米老鼠俱乐部》的队友擦妈克里斯蒂娜·阿奎莱拉...命运就是这么奇妙。
他们全是从这档节目走出来的！
好莱坞顶尖电影演员瑞恩·高斯林和知名电视演员克丽斯汀·克鲁克也是这档节目的毕业生。
將这档节目称为“流行文化的黄埔军校”毫不为过。
但无一例外，这些人统统没和迪士尼唱片签约。
这就好比你开了一家厨师学校，学生个个成了米其林大厨，结果全跑去別人的餐厅打工，你自己还在卖速冻饺子——还是米老鼠形状的儿童款。
竞爭对手环球、索尼bmg、华纳赚得盆满钵满还笑嘻嘻地说：
“谢谢啊，明年再多帮我们培养几个布兰妮！”
“哈哈，迪士尼唱片啊，简直就是行业界的慈善培训机构！”
迪士尼唱片心里苦啊！o(╥﹏╥)o
眼睁睁看著一座座金山从自己门前流过，却无法开採，这种滋味自然不好受。
尤其是看到这些艺人取得了现象级的成功，而自己只能赚取他们早期电视工作的微薄薪水，连具体亏了多少钱这个问题都不敢去想...
正是吸取了这段教训，迪士尼在后来调整了策略，建立了一个更强大的“內部造星机器”。
他们先用迪士尼频道製作了大量的原创电影和电视剧（如后来的《汉娜·蒙塔娜》、《歌舞青春》）。
与剧中的明星签订全方位的合约，將他们牢牢绑定在迪士尼体系內。
再通过迪士尼唱片直接发行原声带和旗下明星的专辑，將音乐收益完全內部化。
这才有了后来的麦莉·赛勒斯、赛琳娜·戈麦斯、黛米·洛瓦托、乔纳斯兄弟等完全由迪士尼自己打造、並为其带来巨额收入的流行偶像。
那么，如何在眼下追上热度、搞好teen pop呢？
迪士尼唱片a&r亚歷克斯：看脸！（即答）
顏值，几乎是他们筛选的第一道，也是最重要的门槛。
如果…如果当时这封邮件里附带了那张脸的照片…
哪怕demo听起来一塌糊涂，以迪士尼的標准，也绝对会给他一个进一步接触的机会！
他们签下的不少偶像，唱功还不如这个西蒙·卡里姆！
亚歷克斯猛地靠回椅背，双手用力抹了把脸。
他想起自己当时看到这封“三无”邮件时，那不经大脑的嗤笑和隨手拖进垃圾箱的动作，肠子都快悔青了。
他这才明白，西蒙简介里那句“给音乐圈的大佬们看：別再守著那套老掉牙的发掘机制了！”是多么辛辣的讽刺。
他们这些自詡为行业守门人的a&r，竟然就这样因为一套僵化的流程和可笑的疏忽，完美地错过了一个正在自己眼前引爆全球的现象级新星。
而这个新星，用一次石破天惊的youtube实践，狠狠地给了他们这些传统“五大”一记响亮的耳光。