第30章 我有九种！九种！
在21世纪的美国，对於像西蒙和迈尔斯这样的青少年来说，想要製作一份属於自己的音乐demo，只要不涉及正式商业发行，技术门槛其实並不高。
得益於成熟的音乐製作软体，如fl studio（fruityloops）、modplug tracker、开源的audacity以及更专业的adobe audition，即使是业余爱好者也能在电脑上创作出结构复杂、音效精巧的音乐。
然而，对於大多数囊中羞涩的年轻人来说，“採样”——直接截取並使用他人已出版歌曲中的经典旋律或节奏片段——几乎是不可避免的捷径。
但这背后隱藏著巨大的版权地雷。
自己做著玩、在小圈子里分享或许无人追究，可一旦作品公开发行並產生影响力，几乎必然引来原版权方严厉的侵权诉讼，那將是初创者无法承受的麻烦。
早期的嘻哈音乐就是最好的例子，许多嘻哈先驱如biz markie、de la soul等都曾因未经授权採样而陷入漫长且昂贵的法律纠纷。
这些案例彻底改变了行业规则——从此採样从“先使用后协商”的潜规则，转变为必须“先授权后使用”的法律铁律。
这间接推高了音乐製作成本，却也促使后来的製作人更注重原创或通过正规渠道获取採样许可。
这也正是迈尔斯格外佩服西蒙的地方之一。
之前西蒙让他帮忙製作的那几首demo——《somebody that i used to know》、《call me maybe》、《we are young》——每一首都旋律抓耳，歌词也颇具意味，最关键的是，它们完全不需要採样任何现成音乐！
至少迈尔斯是没见到也没听出来...
西蒙仅仅依靠fl studio內置的大量合成器、鼓机音源和採样器，就能构建出独特的听感。
迈尔斯觉得西蒙的音乐天赋令人诧异。
但让他感到些许遗憾的是，西蒙的灵感似乎总是不完整，或者说，在完成了最核心、最洗脑的hook段落后，他就迅速失去了兴趣，转头去忙活下一首新的创意。
也许，这就是天才的世界吧…
迈尔斯只能这样理解，並热切期盼著西蒙哪天能真正完成一首完整的作品。
根据西蒙“这次是edm风格”的要求，迈尔斯熟练地在各大音乐製作论坛和资源站搜寻著免费的vst插件。
他需要为这首电子舞曲找到合適的合成器来製造尖锐的lead音色和厚重的贝斯线，以及各种混响、延迟、压缩、均衡效果器来打磨声音质感。
两人忙活完插件加载和基础设置，正式开工。
打开fruityloops，迈尔斯首先编好了鼓的节奏范例，奠定了歌曲强劲的电子节拍基础。
然后他加载了一个免费的vst合成器，根据西蒙哼哼的调调，编写出低沉有力的贝斯line和怪异却莫名带感的主旋律。
迈尔斯將不同的节奏和旋律范例在播放列表中巧妙排列，初步构建出歌曲的前奏、主歌、铺垫和高潮结构。
一切准备就绪，迈尔斯设置好音频轨道，启用录音功能，对西蒙点了点头。
西蒙清了清嗓子，凑近麦克风，开始了他的“表演”：
“ring-ding-ding-ding-dingeringeding！”
“gering-ding-ding-ding-dingeringeding！”
“what does the fox say？”
“wa-pa-pa-pa-pa-pa-pow！”
“wa-pa-pa-pa-pa-pa-pow！”
唱完这段核心部分，西蒙停下，要求迈尔斯调整音轨，把他所有的“狐狸叫”人声都精准地放在反拍（off-beat）上，以增强节奏的跳跃感和怪异趣味。
迈尔斯脸上写满了震撼与困惑，手指在操作，脑子却在疯狂质疑。
『这…这东西也能算是音乐吗？』
这和他之前帮忙製作的《somebody that i used to know》那种带著淡淡忧伤的独立流行风格简直是天壤之別！
“西蒙，”他终於忍不住开口，语气充满了难以置信，“你唱的这到底是什么玩意啊？！”
西蒙一脸理所当然，仿佛在陈述一个宇宙真理：
“what does the fox say？这当然是狐狸叫啊！”
迈尔斯十分怀疑，一脸『我读书可不少，你不要骗我』的表情：
“狐狸是这么叫的吗？…你准备了几种叫法？”
他以为可能就一两种擬声词重复使用。
西蒙脸上顿时露出欣慰的笑容，仿佛终於等到了这句台词。
他兴奋地伸出右手，將食指弯曲成一个鉤，比划出一个“九”的手势：
“我有九种！九种！”
虽然知道不可能，他仍然幻想著迈尔斯能懂这个来自《让子弹飞》的梗，接一句“九种？”，他就能顺势回答“对！九种！”，完成一次跨越时空的默契。
可惜，迈尔斯自然完全不懂，不会帮他体面。
他甚至看不懂这个手势！
他表情更加疑惑了：“你是在叫我过来（come here）？还是在模仿狐狸的鉤爪（claw）？”
西蒙这才反应过来，暗自吐槽：艹！差点忘了呆逼西方人比『9』的手势是用一只手张开五指表示5，另一只手伸出四指表示4，5+4=9！
甚至还有更呆逼的会一根一根手指头数到第9根！
比个十以內的数都要用到加法计数，真是毫无文化底蕴和象形智慧！
他只好强行解释，把锅甩给万能的亚洲网友来矇混过关：
“呃...这是我之前在myspace上和亚洲网友学的，他们那边表示『9』的手势。你不觉得弯曲的食指很像阿拉伯数字『9』的写法吗？”
迈尔斯果然无法理解，老实回答：“no…完全不像。”
“算了吧，这个不重要...”
结束了这段短暂的跨服聊天，两人接著投入录音。
西蒙对著麦克风，开始了他的“九种”狐狸叫轰炸：
“hatee-hatee-hatee-ho！”
“joff-tchoff-tchoffo-tchoffo-tchoff！”
“jacha-chacha-chacha-chow！”
“fraka-kaka-kaka-kaka-kow！”
“a-hee-ahee ha-hee！”
“a-oo-oo-oo-ooo！”
“ha-bom-bom-bom-vey-wong！”
不仅叫声千奇百怪，每一次的节奏和力度还都不一样，极尽洗脑之能事。
迈尔斯被这一连串的怪叫轰炸得脑子嗡嗡作响，幸好琼斯先生当初给车库做保暖和隔音时十分用心，否则这一墙之隔的琼斯一家，恐怕会以为车库里发生了什么可怕的生物实验。
西蒙唱完，喝了口水，十分庆幸自己前世仔细研究过这首神曲：“怎么样？对这首歌记忆深刻吧？”
迈尔斯揉了揉太阳穴：“何止是深刻...我这辈子都没听过这种音乐...
太魔性了。这首demo你打算直接上传到youtube？
虽然你没有採样別人的歌，算是原创，但和之前那几首一样，也没註册版权吧？你不担心別人抢先註册或者抄袭你的歌吗？”
西蒙信心十足。
他深知这首歌的核心价值在於其病毒式的传播度和洗脑效果，实体唱片销量相对於其知名度而言其实一般。
现阶段能赚到大量“共鸣点数”並帮他吸引到真正专业的、有眼光的音乐製作人，就算完美达成歷史使命了。
再说了，连平台都是自己的，伺服器里的上传时间戳就是最好的证据，打起版权官司来反而方便。
等做成正式音乐，录音版权自然还是自己的。
他拍拍迈尔斯的肩膀：“没问题的，我心里有数。
不过光有音频还不够洗脑，我们还得拍个配套的、更搞笑的视频一起上传！
我打个电话叫上火塞一起来疯！对了，迈尔斯，”
西蒙脸上露出不怀好意的笑容。
“你会跳舞吧？”
迈尔斯下意识觉得可能有些不对，但出於对西蒙的信任还是点了点头。
“那就好，哈哈....”
得益於成熟的音乐製作软体，如fl studio（fruityloops）、modplug tracker、开源的audacity以及更专业的adobe audition，即使是业余爱好者也能在电脑上创作出结构复杂、音效精巧的音乐。
然而，对於大多数囊中羞涩的年轻人来说，“採样”——直接截取並使用他人已出版歌曲中的经典旋律或节奏片段——几乎是不可避免的捷径。
但这背后隱藏著巨大的版权地雷。
自己做著玩、在小圈子里分享或许无人追究，可一旦作品公开发行並產生影响力，几乎必然引来原版权方严厉的侵权诉讼，那將是初创者无法承受的麻烦。
早期的嘻哈音乐就是最好的例子，许多嘻哈先驱如biz markie、de la soul等都曾因未经授权採样而陷入漫长且昂贵的法律纠纷。
这些案例彻底改变了行业规则——从此採样从“先使用后协商”的潜规则，转变为必须“先授权后使用”的法律铁律。
这间接推高了音乐製作成本，却也促使后来的製作人更注重原创或通过正规渠道获取採样许可。
这也正是迈尔斯格外佩服西蒙的地方之一。
之前西蒙让他帮忙製作的那几首demo——《somebody that i used to know》、《call me maybe》、《we are young》——每一首都旋律抓耳，歌词也颇具意味，最关键的是，它们完全不需要採样任何现成音乐！
至少迈尔斯是没见到也没听出来...
西蒙仅仅依靠fl studio內置的大量合成器、鼓机音源和採样器，就能构建出独特的听感。
迈尔斯觉得西蒙的音乐天赋令人诧异。
但让他感到些许遗憾的是，西蒙的灵感似乎总是不完整，或者说，在完成了最核心、最洗脑的hook段落后，他就迅速失去了兴趣，转头去忙活下一首新的创意。
也许，这就是天才的世界吧…
迈尔斯只能这样理解，並热切期盼著西蒙哪天能真正完成一首完整的作品。
根据西蒙“这次是edm风格”的要求，迈尔斯熟练地在各大音乐製作论坛和资源站搜寻著免费的vst插件。
他需要为这首电子舞曲找到合適的合成器来製造尖锐的lead音色和厚重的贝斯线，以及各种混响、延迟、压缩、均衡效果器来打磨声音质感。
两人忙活完插件加载和基础设置，正式开工。
打开fruityloops，迈尔斯首先编好了鼓的节奏范例，奠定了歌曲强劲的电子节拍基础。
然后他加载了一个免费的vst合成器，根据西蒙哼哼的调调，编写出低沉有力的贝斯line和怪异却莫名带感的主旋律。
迈尔斯將不同的节奏和旋律范例在播放列表中巧妙排列，初步构建出歌曲的前奏、主歌、铺垫和高潮结构。
一切准备就绪，迈尔斯设置好音频轨道，启用录音功能，对西蒙点了点头。
西蒙清了清嗓子，凑近麦克风，开始了他的“表演”：
“ring-ding-ding-ding-dingeringeding！”
“gering-ding-ding-ding-dingeringeding！”
“what does the fox say？”
“wa-pa-pa-pa-pa-pa-pow！”
“wa-pa-pa-pa-pa-pa-pow！”
唱完这段核心部分，西蒙停下，要求迈尔斯调整音轨，把他所有的“狐狸叫”人声都精准地放在反拍（off-beat）上，以增强节奏的跳跃感和怪异趣味。
迈尔斯脸上写满了震撼与困惑，手指在操作，脑子却在疯狂质疑。
『这…这东西也能算是音乐吗？』
这和他之前帮忙製作的《somebody that i used to know》那种带著淡淡忧伤的独立流行风格简直是天壤之別！
“西蒙，”他终於忍不住开口，语气充满了难以置信，“你唱的这到底是什么玩意啊？！”
西蒙一脸理所当然，仿佛在陈述一个宇宙真理：
“what does the fox say？这当然是狐狸叫啊！”
迈尔斯十分怀疑，一脸『我读书可不少，你不要骗我』的表情：
“狐狸是这么叫的吗？…你准备了几种叫法？”
他以为可能就一两种擬声词重复使用。
西蒙脸上顿时露出欣慰的笑容，仿佛终於等到了这句台词。
他兴奋地伸出右手，將食指弯曲成一个鉤，比划出一个“九”的手势：
“我有九种！九种！”
虽然知道不可能，他仍然幻想著迈尔斯能懂这个来自《让子弹飞》的梗，接一句“九种？”，他就能顺势回答“对！九种！”，完成一次跨越时空的默契。
可惜，迈尔斯自然完全不懂，不会帮他体面。
他甚至看不懂这个手势！
他表情更加疑惑了：“你是在叫我过来（come here）？还是在模仿狐狸的鉤爪（claw）？”
西蒙这才反应过来，暗自吐槽：艹！差点忘了呆逼西方人比『9』的手势是用一只手张开五指表示5，另一只手伸出四指表示4，5+4=9！
甚至还有更呆逼的会一根一根手指头数到第9根！
比个十以內的数都要用到加法计数，真是毫无文化底蕴和象形智慧！
他只好强行解释，把锅甩给万能的亚洲网友来矇混过关：
“呃...这是我之前在myspace上和亚洲网友学的，他们那边表示『9』的手势。你不觉得弯曲的食指很像阿拉伯数字『9』的写法吗？”
迈尔斯果然无法理解，老实回答：“no…完全不像。”
“算了吧，这个不重要...”
结束了这段短暂的跨服聊天，两人接著投入录音。
西蒙对著麦克风，开始了他的“九种”狐狸叫轰炸：
“hatee-hatee-hatee-ho！”
“joff-tchoff-tchoffo-tchoffo-tchoff！”
“jacha-chacha-chacha-chow！”
“fraka-kaka-kaka-kaka-kow！”
“a-hee-ahee ha-hee！”
“a-oo-oo-oo-ooo！”
“ha-bom-bom-bom-vey-wong！”
不仅叫声千奇百怪，每一次的节奏和力度还都不一样，极尽洗脑之能事。
迈尔斯被这一连串的怪叫轰炸得脑子嗡嗡作响，幸好琼斯先生当初给车库做保暖和隔音时十分用心，否则这一墙之隔的琼斯一家，恐怕会以为车库里发生了什么可怕的生物实验。
西蒙唱完，喝了口水，十分庆幸自己前世仔细研究过这首神曲：“怎么样？对这首歌记忆深刻吧？”
迈尔斯揉了揉太阳穴：“何止是深刻...我这辈子都没听过这种音乐...
太魔性了。这首demo你打算直接上传到youtube？
虽然你没有採样別人的歌，算是原创，但和之前那几首一样，也没註册版权吧？你不担心別人抢先註册或者抄袭你的歌吗？”
西蒙信心十足。
他深知这首歌的核心价值在於其病毒式的传播度和洗脑效果，实体唱片销量相对於其知名度而言其实一般。
现阶段能赚到大量“共鸣点数”並帮他吸引到真正专业的、有眼光的音乐製作人，就算完美达成歷史使命了。
再说了，连平台都是自己的，伺服器里的上传时间戳就是最好的证据，打起版权官司来反而方便。
等做成正式音乐，录音版权自然还是自己的。
他拍拍迈尔斯的肩膀：“没问题的，我心里有数。
不过光有音频还不够洗脑，我们还得拍个配套的、更搞笑的视频一起上传！
我打个电话叫上火塞一起来疯！对了，迈尔斯，”
西蒙脸上露出不怀好意的笑容。
“你会跳舞吧？”
迈尔斯下意识觉得可能有些不对，但出於对西蒙的信任还是点了点头。
“那就好，哈哈....”