第十一章 歌曲初成
夏夜闷得人喘不过气，像被一床湿透的厚被裹得严严实实。晚饭后的屋子更是蒸笼，江海潮和段飞受不了，一人拎个小马扎躲到院子里。
晚风吝嗇得很，偶尔才从田野那边捲来一丝带著青草和泥土味的凉气，刚让人精神一振，转眼又没了影。
段飞怀里像抱著宝贝疙瘩似的搂著本崭新的1992年版《吉他通俗演奏法》，眼珠子恨不能钻进书页里。
手指头在腿上的吉他弦上有一搭没一搭地瞎划拉，发出不成调的“嘣嘣”杂音。
饭前，江海潮那手近乎炫技的弹唱，像根烧红的火柴，“嗤啦”一下把他点著了，心里头那股子羡慕劲儿，挠得他直痒痒。
江海潮的目光扫过那熟悉的封面，心头微动。
前世大学玩乐队那会儿，他可是在校门口旧书摊上淘过这本书的初版——1986年吴子彪编的《吉他讲座-吉他通俗演奏法》。
那是当年央视电视教育节目的教材，从最基础的音阶，到《乡间的小路》《外婆的澎湖湾》，再到《爱的罗曼史》。
硬是靠“通俗易学”四个字，点著了八十年代那场席捲全国的吉他热。
段飞手里这本新版，像条看不见的线，悄没声儿地把两个时空给串上了。
他没吱声打扰段飞，往后一靠，眯起眼，在记忆深处使劲儿打捞《阳光总在风雨后》的歌词。
三年后，新加坡歌手许美静那把清冷又倔强的嗓子，会把这首歌狠狠楔进无数人心坎里，成为专辑《都是夜归人》里抹不去的一道光。
词曲陈佳明，编曲吴庆隆。
那旋律，美得让人心头髮酸，像是风雨过后终於透进来的一线光，暖融融地熨帖著人心。
此刻，江海潮嘴唇无声地翕动著，反覆咀嚼著那些尚未问世的词句。
脑子里像装了台最精密的筛子，每一个可能“超时代”的字眼都被他死死摁住。段飞就在边上杵著，半点马脚都不能露。
“『人生路上甜苦和喜忧，愿与你分担所有』……”
他默念著开头，心里掂量，“词儿是新鲜，可眼下港颱风正猛，耳朵早就听顺了这种调调。更要紧的是……”
他目光投向暮色沉沉的田野，仿佛看见了变革大潮下无数张迷茫焦虑的脸，“这种『跌倒再爬起』的实诚劲儿，没准儿正挠在时代的痒处，能戳中人心窝子。”
主意拿定，他抄起腿上的笔记本，翻到记简谱那几页，在特意留出的空行里，一笔一划，工工整整地写下確认好的开头歌词。
思绪往前拱，一个坎儿让他眉头拧了起来：“『阳光总在风雨后，请相信有彩虹』……意思没毛病，可这『彩虹』……”
1994年，好莱坞大片、跨国公司的文化符號正跟水银似的悄悄渗透，彩虹旗象徵的那个“多元平等”，像丝看不见的风，已经钻进了国门。
官媒虽然卯足了劲儿强调彩虹的自然美，想冲淡那层西方政治味儿，可这节骨眼上直接用“彩虹”，保不齐招来啥不必要的麻烦。
“改！”这念头跟电光似的劈开迷雾，他几乎没犹豫，“『彩虹』换成『晴空』！”
暴雨过后天放晴，这不就是老祖宗说的“守得云开见月明”最直白的写照？又安全又贴切！
原曲里的灯塔、迷雾、波涛这些意象，跟“晴空”也能严丝合缝对上。剩下的句子，翻来覆去嚼了几遍，基本没啥问题。
想通了关窍，江海潮不再磨蹭，笔走龙蛇，把改好的歌词一股脑填进空行。
整首歌的精气神儿“噌”一下就立住了——它像是长了眼，稳稳踩在经济转型期大眾心头那片茫然上，像座精神灯塔。
用风雨晴空这再朴素不过的道理，搭起一条“苦难熬过去就是希望”的链子，把“挫折是成长的必修课”这信念，稳稳噹噹地传递出去。
这首歌，搞不好真能跳脱旋律本身，变成那个时代的精神图腾。
歌词刚落定，心头刚冒出来那点热乎气儿，立马被一盆现实的冰水浇了个透心凉——版权！
他猛地想起，《作品自愿登记试行办法》得等到今年 12月 31號才发布，明年 1月 1號才施行！现在是 94年 7月底，上哪儿登记去？
就算咬牙熬到年底，那登记费——词曲组合登记 300块，单曲 200块——对现在兜比脸还乾净的江海潮来说，跟抢钱没两样！
“妈的，一分钱真能难倒英雄汉……”焦躁像藤蔓一样死死缠住心臟，“守著金山银山还能饿死不成？得想法子变通！”
一个念头“唰”地闪过：“曲线救国！”把歌词好好拾掇拾掇，弄成现代诗投给文学期刊！
赚稿费是其一，更关键的是能在权威刊物上留下白纸黑字的创作证据，这本身就是一道变相的版权证明！
说干就干。他“唰啦”翻到笔记本崭新的一页，凝神提笔。前世在自媒体领域摸爬滚打的经验，加上重生带来的上帝视角，瞬间交融。
目標直指《诗刊》和《星星诗刊》的投稿门道。
笔尖划过粗糙的纸面，发出“沙沙”的轻响，现代诗的手法揉著深沉的时代感。
他摒弃了原歌词的直白，换成“礁石/沉锚/波涛/灯塔”这些带著海腥味的深邃意象，硬生生构建出一个充满象徵的海洋世界。
最后几行落下时，他特意用笔尖圈出那些在他心里最能刺痛这个时代、也最能点燃希望火苗的句子：
当礁石咬住沉锚的等候
你教我辨认乌云的金边——
“看吶，每道裂痕都是光的入口！”
要相信晴空正切开阴霾的茧
……
我愿是雾中不灭的灯塔
让你看透：黑暗不过是光的底片
……
请珍藏所有含泪的沙粒，每一粒都在掌心长出春天
……
我终將化作你鞋底，一粒倔强的沙
这些句子像烧红的烙铁，带著滚烫的力量，狠狠烙在 1994年这个闷热又充满变数的夏夜里。
它们將在不久后，成为叩开《诗刊》大门的锋利子弹，也终將燎原——当然，此刻的江海潮还不知道。
看著眼前凝聚了心血的几页诗稿，江海潮嘴角忍不住往上翘，指尖“啪”地轻弹了一下稿纸边儿，带著点小得意低声咕噥：“一鱼多吃，绝了！我可真是个天才！”
他拿起稿纸，目光在《诗刊》和《星星诗刊》的投稿地址间来回扫。投给谁？《诗刊》的份量够重，《星星》好像更偏爱带点故事性的？
院墙根儿的阴影里，几只蛐蛐儿也就是蟋蟀，窸窸窣窣地叫著，声音又短又小，时断时续，倒像是被他笔尖那“沙沙”声给压住了气势。
昏黄的门灯下，几只小飞虫不知疲倦地撞著灯泡，发出细碎的“扑扑”闷响。
远处，县城里稀疏的灯火在夜幕里明明灭灭，隱约能听见不知谁家电视机的声响和几声懒洋洋的狗叫。
手里这封承载著未来希望的“信”，仿佛已经在掌心发烫。
这声小小的得意，立刻被旁边支棱著耳朵的段飞逮个正著。
他猛地从摊在腿上的《吉他通俗演奏法》里抬起头，乐理书“啪嗒”一声掉地上也顾不上捡，一脸猴急地探身凑过来：
“嘿！搁那儿偷著乐啥呢？歌词整利索了？”那眼神儿鋥亮，活像闻见了腥味的猫。
江海潮“啪”地合上笔记本，站起身拍了拍裤子：
“嗯，搞定了。进屋吧，天都擦黑了，蚊子大部队要出动了，屋里看去。”
说完，拎起笔记本就朝亮著灯的屋子走。
段飞像被磁石吸住，手忙脚乱抱起教材和吉他，屁顛屁顛紧追上去，嘴里嚷嚷：
“快快快！给我瞅瞅！昨天在医院就听你哼了半拉嗑，刚才你扒拉完谱子吃饭那会儿，我这心里就跟猫爪子挠似的，刺挠死了！”
江海潮回头咧嘴一笑，逗他：“刺挠？那就挠挠唄！”
话是这么说，手上却一点不含糊，直接把翻到词曲完整版那页的笔记本塞给了急不可耐的段飞。
他自己顺手抄起段飞放在炕沿上的那把红吉他，熟稔地抱在怀里，调整好坐姿。
指尖轻轻拂过琴弦，一段温暖又带著韧劲儿的前奏，在简陋却透著烟火气的屋里流淌开来。
这旋律三年后会被许美静唱响，抚慰无数人心。
但此刻，1997年的版本尚在虚无，这旋律只属於 1994年的夏夜，属於眼前这个揣著三十年记忆归来的灵魂——江海潮。
前奏最后一个音符颤悠悠地消散在空气里，江海潮那低沉中带著点沙哑的嗓子。
和许美静未来的清冷截然不同，伴著木吉他温厚扎实的和弦，清晰有力地唱响了他为自己、也为这个滚烫时代写下的 1994年版《阳光总在风雨后》：
“人生路上甜苦和喜忧
愿与你分担所有
难免曾经跌倒和等候
要勇敢的抬头”
（歌词中段略）
“阳光总在风雨后
请相信有晴空
风风雨雨都接受
我一直会在你的左右”
他的声音里还留著记忆中的那份温柔穿透力，却更深沉沙哑了些，像是被前世的风霜浸透过。
尤其是唱到副歌，胸腔共鸣带出的那股子厚实劲儿，给声音平添了一股內在的韧劲。
原版里那轻盈上扬、充满希冀的“后”字，在他口中尾音被有意拉长、还带著点微微下沉的力道，裹挟著对“风雨”代价的深切体悟。
唱到“风风雨雨都接受”时，喉咙里掠过一丝几乎听不见的微颤，泄露了他对重生路上那些未知坎坷的隱忧。
他的唱法糅合著九十年代校园励志歌的味儿——吐字倍儿清晰，字字砸在实处，透著股掏心窝子的诚恳。
唱“人生路上甜苦和喜忧”时，“甜苦”二字中间那一下刻意的、带著狠劲儿的停顿，无声地牵引著人去咂摸这两世人生的巨大落差。
主歌部分，像“难免曾经跌倒和等候”，他多用气声，轻柔收敛，像在朦朧地追忆往事；
可一到副歌，立马切换成结结实实的真声，“要勇敢的抬头”里那个“抬”字，带著股破土而出的狠劲儿，活脱脱是对前世懦弱的宣战！
木吉他温厚的共鸣，和他嗓子里那股特意保留甚至放大了的粗糲感，在这不大的空间里碰撞、缠绕，生出一种奇妙的、直抵人心的和谐。
段飞蜷在小板凳上，脚丫子跟著打拍子，眼睛死死黏在曲谱的音符上，脑袋隨著旋律轻轻摇晃，脸上就俩字：陶醉。
当副歌那充满力量的旋律再次衝上来时，他实在憋不住，跟著低声哼了起来。
而作为重生者的江海潮，目光却仿佛穿透了斑驳的墙壁，越过了段飞沉醉的身影，投向虚空里某个既远又深的未来。
简陋的农家小屋，年轻的歌者，入迷的听眾，木吉他的浅唱低吟，和这首提前三年降临的时代之声，紧紧缠绕在一起。
这一刻，弦音与心声，过往与未来，在 1994年这个闷热又充满未知的夏夜里，短暂地、却无比珍贵地，达成了和解。
一个关於音乐、梦想与命运翻盘的故事，正隨著这初试的啼声，坚定而清晰地铺开了画卷。
ps：求收藏！求追读！感谢各位支持！
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三年后，新加坡歌手许美静那把清冷又倔强的嗓子，会把这首歌狠狠楔进无数人心坎里，成为专辑《都是夜归人》里抹不去的一道光。
词曲陈佳明，编曲吴庆隆。
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官媒虽然卯足了劲儿强调彩虹的自然美，想冲淡那层西方政治味儿，可这节骨眼上直接用“彩虹”，保不齐招来啥不必要的麻烦。
“改！”这念头跟电光似的劈开迷雾，他几乎没犹豫，“『彩虹』换成『晴空』！”
暴雨过后天放晴，这不就是老祖宗说的“守得云开见月明”最直白的写照？又安全又贴切！
原曲里的灯塔、迷雾、波涛这些意象，跟“晴空”也能严丝合缝对上。剩下的句子，翻来覆去嚼了几遍，基本没啥问题。
想通了关窍，江海潮不再磨蹭，笔走龙蛇，把改好的歌词一股脑填进空行。
整首歌的精气神儿“噌”一下就立住了——它像是长了眼，稳稳踩在经济转型期大眾心头那片茫然上，像座精神灯塔。
用风雨晴空这再朴素不过的道理，搭起一条“苦难熬过去就是希望”的链子，把“挫折是成长的必修课”这信念，稳稳噹噹地传递出去。
这首歌，搞不好真能跳脱旋律本身，变成那个时代的精神图腾。
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他摒弃了原歌词的直白，换成“礁石/沉锚/波涛/灯塔”这些带著海腥味的深邃意象，硬生生构建出一个充满象徵的海洋世界。
最后几行落下时，他特意用笔尖圈出那些在他心里最能刺痛这个时代、也最能点燃希望火苗的句子：
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“看吶，每道裂痕都是光的入口！”
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……
我愿是雾中不灭的灯塔
让你看透：黑暗不过是光的底片
……
请珍藏所有含泪的沙粒，每一粒都在掌心长出春天
……
我终將化作你鞋底，一粒倔强的沙
这些句子像烧红的烙铁，带著滚烫的力量，狠狠烙在 1994年这个闷热又充满变数的夏夜里。
它们將在不久后，成为叩开《诗刊》大门的锋利子弹，也终將燎原——当然，此刻的江海潮还不知道。
看著眼前凝聚了心血的几页诗稿，江海潮嘴角忍不住往上翘，指尖“啪”地轻弹了一下稿纸边儿，带著点小得意低声咕噥：“一鱼多吃，绝了！我可真是个天才！”
他拿起稿纸，目光在《诗刊》和《星星诗刊》的投稿地址间来回扫。投给谁？《诗刊》的份量够重，《星星》好像更偏爱带点故事性的？
院墙根儿的阴影里，几只蛐蛐儿也就是蟋蟀，窸窸窣窣地叫著，声音又短又小，时断时续，倒像是被他笔尖那“沙沙”声给压住了气势。
昏黄的门灯下，几只小飞虫不知疲倦地撞著灯泡，发出细碎的“扑扑”闷响。
远处，县城里稀疏的灯火在夜幕里明明灭灭，隱约能听见不知谁家电视机的声响和几声懒洋洋的狗叫。
手里这封承载著未来希望的“信”，仿佛已经在掌心发烫。
这声小小的得意，立刻被旁边支棱著耳朵的段飞逮个正著。
他猛地从摊在腿上的《吉他通俗演奏法》里抬起头，乐理书“啪嗒”一声掉地上也顾不上捡，一脸猴急地探身凑过来：
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指尖轻轻拂过琴弦，一段温暖又带著韧劲儿的前奏，在简陋却透著烟火气的屋里流淌开来。
这旋律三年后会被许美静唱响，抚慰无数人心。
但此刻，1997年的版本尚在虚无，这旋律只属於 1994年的夏夜，属於眼前这个揣著三十年记忆归来的灵魂——江海潮。
前奏最后一个音符颤悠悠地消散在空气里，江海潮那低沉中带著点沙哑的嗓子。
和许美静未来的清冷截然不同，伴著木吉他温厚扎实的和弦，清晰有力地唱响了他为自己、也为这个滚烫时代写下的 1994年版《阳光总在风雨后》：
“人生路上甜苦和喜忧
愿与你分担所有
难免曾经跌倒和等候
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“阳光总在风雨后
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风风雨雨都接受
我一直会在你的左右”
他的声音里还留著记忆中的那份温柔穿透力，却更深沉沙哑了些，像是被前世的风霜浸透过。
尤其是唱到副歌，胸腔共鸣带出的那股子厚实劲儿，给声音平添了一股內在的韧劲。
原版里那轻盈上扬、充满希冀的“后”字，在他口中尾音被有意拉长、还带著点微微下沉的力道，裹挟著对“风雨”代价的深切体悟。
唱到“风风雨雨都接受”时，喉咙里掠过一丝几乎听不见的微颤，泄露了他对重生路上那些未知坎坷的隱忧。
他的唱法糅合著九十年代校园励志歌的味儿——吐字倍儿清晰，字字砸在实处，透著股掏心窝子的诚恳。
唱“人生路上甜苦和喜忧”时，“甜苦”二字中间那一下刻意的、带著狠劲儿的停顿，无声地牵引著人去咂摸这两世人生的巨大落差。
主歌部分，像“难免曾经跌倒和等候”，他多用气声，轻柔收敛，像在朦朧地追忆往事；
可一到副歌，立马切换成结结实实的真声，“要勇敢的抬头”里那个“抬”字，带著股破土而出的狠劲儿，活脱脱是对前世懦弱的宣战！
木吉他温厚的共鸣，和他嗓子里那股特意保留甚至放大了的粗糲感，在这不大的空间里碰撞、缠绕，生出一种奇妙的、直抵人心的和谐。
段飞蜷在小板凳上，脚丫子跟著打拍子，眼睛死死黏在曲谱的音符上，脑袋隨著旋律轻轻摇晃，脸上就俩字：陶醉。
当副歌那充满力量的旋律再次衝上来时，他实在憋不住，跟著低声哼了起来。
而作为重生者的江海潮，目光却仿佛穿透了斑驳的墙壁，越过了段飞沉醉的身影，投向虚空里某个既远又深的未来。
简陋的农家小屋，年轻的歌者，入迷的听眾，木吉他的浅唱低吟，和这首提前三年降临的时代之声，紧紧缠绕在一起。
这一刻，弦音与心声，过往与未来，在 1994年这个闷热又充满未知的夏夜里，短暂地、却无比珍贵地，达成了和解。
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