第120章 《超时空同居》和《鬼怪》
第120章 《超时空同居》和《鬼怪》
念及此处，顾淮心里的念头瞬间清晰，原本模糊的构想迅速落地成具体的计划—一不能等，必须主动出击。
他清楚记得，《哪吒》的导演饺子，此时已有自己的独立工作室，只是规模不大，还未被主流资本关注。
这正是最好的时机。与其等光线日后通过彩虹屋影业布局，不如现在就抢占先机。
他的想法很直接：让父亲顾清怀出面，成立一家专门的动画公司，然后將饺子的工作室整个挖过来，由自己全额投资拍摄《哪吒》。
这样一来，从创作主导权到后续的票房分成、ip衍生收益，所有核心利益都能牢牢掌握在自己手里，不必受制於其他资本。
这个念头一旦生根，顾淮便没了半分犹豫。
他立刻从通讯录里找到父亲的號码，指尖划过屏幕按下通话键。
电话接通的瞬间，他的声音带著超乎寻常的郑重，丝毫没有往日的隨意：“爸，我有个重要的事想跟你说，我们要成立一个动画公司....
”
他没绕弯子，直接將《哪吒》的潜力、饺子工作室的情况，以及成立新公司的计划和盘托出。
电话那头的顾清怀虽一开始对“动画电影”有些意外，但听著儿子条理清晰地分析市场前景、成本收益，以及对未来的规划，也渐渐收起了最初的疑惑，语气逐渐认真起来。
“你確定这个项目有这么大的潜力？”
顾清怀问出了关键问题。
“爸，我有十足的把握。”
顾淮的声音坚定，“现在国產动画还是蓝海，《大圣归来》要7月份才上映，等市场反应过来，机会就晚了。饺子是这个项目的核心，咱们现在挖他的工作室，成本最低，后续收益却是不可估量的。”
顾清怀在商场摸爬滚打多年，最看重的就是精准的判断和果断的行动力。
他听出儿子不是一时衝动，而是经过深思熟虑，便不再犹豫：“行，你把需要的资料整理一下发给我，成立公司的事我来安排，挖人的事也会让人儘快对接。这边有消息我第一时间告诉你。”
掛了电话，顾淮看著窗外的夜色，心里的石头落了地。
隨著《左耳》的路演收官、票房进入稳定收尾阶段，顾淮终於腾出手来，聚焦自己规划已久的影视新项目。
此前他派去漂亮国对接版权的团队，终於传回了好消息——《布鲁斯特的百万横財》的小说改编权，对方开价200万美元。
看到这个数字时，顾淮略感意外。
他本以为这类在漂亮国不算热门的小说，版权费用会更亲民些，没想到换算成人民幣居然將近1400万的价格，对单部作品的版权投入而言並不算低。
后来他特意了解了一圈才知道，但凡有过一定歷史口碑或出版成绩的小说，翻拍版权费基本都在一两百万美元区间，这已是行业常规价。
“贵是贵了点，但值。”相较於前世《西虹市首富》20多亿的票房体量，这点版权投入不过是九牛一毛。
他当即拍板签约：“先把版权拿到手，免得夜长梦多，万一被其他公司截胡就麻烦了。”
不过版权到手后，顾淮並未急於启动《西虹市首富》项目。
他心里清楚，这部电影涉及大量场景搭建、群演调度，投资成本至少要1.5亿起步，对现阶段的他而言，步子迈得太大容易出风险。
他更倾向於先拍一部小成本电影试水，既能积累製片经验，也能为后续大项目铺垫口碑与资金，於是將目光锁定在了两个备选方案上一《缝纫机乐队》与《超时空同居》。
顾淮反覆研究两部作品的剧本、题材受眾与成本测算，最终还是偏向了《超时空同居》。
首要原因便是成本优势：《超时空同居》的核心场景集中在公寓室內，特效需求仅集中在“时空穿越”的关键镜头，整体预算4000千万左右即可拿下；
而《缝纫机乐队》涉及摇滚演出、演唱会场景搭建，还需邀请专业乐队配合，预算至少要七八千万，成本高出近一倍。
更关键的是题材受眾的差异。
《缝纫机乐队》以摇滚为核心元素，故事围绕乐队组建、追梦展开，受眾天然偏向80后群体一那批成长於摇滚黄金年代的观眾，对beyond、黑豹等乐队有情怀滤镜；
但对90后、00后而言，摇滚文化相对陌生，很难產生共鸣，受眾面天然受限。
反观《超时空同居》，以“时空交错”的软科幻设定包裹爱情內核，既有“两个时空的人同住一屋”的趣味反差，也有对亲情、选择的细腻刻画，从十几岁的学生到三四十岁的上班族，几乎所有年龄段的观眾都能找到情感切入点，受眾基数远大於《缝纫机乐队》。
而且前世《超时空同居》的豆瓣评分7.1，口碑本就优於《缝纫机乐队》的6.6，加上“时空穿越”的题材在现在还算新颖，比传统爱情片更有话题性。
顾淮就定下先拍摄《超时空同居》。
小成本、高口碑、受眾广，先把这部做好，后续的路才能走得更稳。
《超时空同居》的故事脉络很清晰，剧本顾也早就写好了。
2018年的上海，谷小焦把“嫁个有钱人”掛在嘴边，奢侈品店的信用卡被拒、房东的催租电话、手机里存著的“富二代”合影，都藏著她对“稳定”的极度渴望一童年时父亲意外离世、家道中落的阴影，让她把物质当成了唯一的安全感。
她搬进一栋墙皮斑驳的老旧公寓，以为不过是人生低谷里又一段潦草的过渡。
而1999年的同一片上海天空下，建筑系毕业生陆鸣正蜷缩在单位分配的小屋里，墙上贴满了无人赏识的设计草图。
导师说他的设计“太理想化，不切实际”，暗恋的师姐转身投向能送她名表的男人，他只能靠在工地打零工勉强餬口，连买一张演唱会门票都要攒很久。
一场突如其来的雷暴撕裂了时空。
谷小焦在震动的公寓里，发现客厅的墙变成了一扇陌生的木门；陆鸣举著蜡烛检查电路时，也撞见了门后那个穿著时髦、满脸惊恐的女人。
从最初扔手机、扔《还珠格格》贴画的试探，到订立“分时段使用公寓”的协议，两个隔著十九年时光的失意人，被迫开启了荒诞又温暖的“同居生活”。
他们曾想利用时空差“走捷径”一一谷小焦用未来的审美帮陆鸣修改设计方案，让他获得老板赏识；陆鸣用90年代的物价，带谷小焦吃遍她童年记忆里的小吃。
可当陆鸣在未来新闻里，看到自己的老板竟是导致谷小焦父亲破產、意外身亡的元凶，当一本突然出现的旧书警告“篡改命运將引发时空崩塌”，他们的关係瞬间降到冰点。
最终，谷小焦放弃了“拯救父亲性命”的执念，选择让陆鸣阻止父亲做违背良知的交易—一哪怕公司破產，也要保住父亲的“灵魂”。
时空分离的最后一刻，他们隔著门缝说“谢谢你”“要幸福”。
2018年的谷小焦开了自己的设计工作室，手腕戴著陆鸣修好的父亲的手錶；
在一场建筑展上，她看到了中年陆鸣的设计，那里面藏著他们当年一起画过的“人文关怀”理念。
隔著人群的相视而笑，像是时光给了他们最好的答案：真正的相遇，从不会被时空阻隔。
打磨《超时空同居》剧本时，顾淮曾有过不少创新想法比如在时空交错的设定里加入“跨时空杀手”角色，用追逐与对抗的情节增强戏剧衝突；
或是在男女主角的成长线上下功夫，设计更明显的性格转变节点，更加悲惨的家庭背景，让人物弧光更突出。
这些念头在他脑海里盘桓了许久，甚至还草擬了几版修改大纲。
但反覆琢磨后，他还是决定放弃这些改动。
首先是对票房天花板的清醒认知—一在他看来，《超时空同居》这类软科幻爱情片，受题材受眾与市场体量限制，票房峰值大概率在十多亿上下，即便加入再多炫技元素，也很难突破这个区间，投入的修改成本与预期收益並不匹配。
更关键的是对故事內核的坚守。
顾淮意识到，这部电影的核心魅力，正在於“两个失意人跨越时空相互治癒”的纯粹爱情一没有复杂的阴谋，没有刻意的衝突，只有人与人之间最细腻的情感共鸣。
若是硬塞进“跨时空杀手”这类强衝突设定，反而会打乱原本温和的敘事节奏，让故事偏离“治癒”的初衷；
而过度强化人物成长弧光，又可能让角色变得刻意，失去贴近生活的真实感。“捨本逐末反而会弄巧成拙。”
顾淮对著修改大纲摇了摇头。
在他看来，与其追求表面的“精彩”，不如踏踏实实守住爱情內核，把“时空同居”的趣味互动、“遗憾与救赎”的情感张力做足。
这样既能保证故事的完整性与感染力，也符合小成本爱情片的稳妥定位一毕竟对现阶段的他而言，一部口碑与票房双丰收的“合格作品”，远比一部噱头十足却口碑翻车的“冒险之作”更有价值。
在深耕电影领域的同时，顾淮也没打算放弃电视剧这块阵地。
在他看来，电影能快速提升艺人与作品的格调，电视剧则是刷国民度的最佳路径，影视双线並行，才能在行业里走得更稳。
他早就开始琢磨电视剧项目，心里有个清晰的方向一借鑑两部现象级寒剧的创作思路，分別是《太阳的后裔》与《孤独又灿烂的神：鬼怪》。
这两部作品都是《来自星星的你》之后的爆款，不仅在寒国本土热度居高不下，传入国內后更是引发全民追剧潮，ip基础与受眾接受度都无需担心。
不过深入分析后，顾淮很快便將《太阳的后裔》暂时搁置。
一来是时间不占优势，按照前世的时间线，这部剧此时应该已进入开拍筹备阶段，剧本大概率定稿，將在16年2月份上映，想要借鑑核心设定並融入本土化改编，时间上太过仓促；
二来是题材门槛太高，军旅背景涉及维和部队、特战部队等专业领域，剧中很多情节与国內军队的实际情况、纪律要求存在差异，想要拍得真实不浮夸，不仅需要大量军方背景资料支撑，还得协调军械装备调用、军方人员指导等资源。
虽说顾淮后续有筹备《剑虎1》的计划，未来必然要搭建与军方的合作渠道，但目前毫无基础，而且这是一部偶像剧，军方的人能买帐就有鬼了。
综合时间与现实条件，他只能暂时將这个项目放进“待办清单”。
如此一来，《鬼怪》便成了更优选择。
唯一的顾虑是，这类融合奇幻、爱情与宿命感的题材，以当下的审核环境，大概率无法登上卫视黄金档，只能以网剧形式播出。
但顾淮丝毫没有小看网剧的潜力—一近年来网剧市场规模持续扩张，內容题材更灵活、受眾触达更直接，早已不是“小成本、粗製作”的代名词，甚至逐渐成为电视剧行业的主流方向之一。
他预判到明年网剧市场还会迎来一波增长，加上传统电视台受“一剧两星”政策影响，收视竞爭力持续下滑，网络视频平台的话语权正不断提升，一部优质网剧的传播力、话题度未必会输给上星剧。
更关键的是时机优势。
当下网剧监管政策相对宽鬆，只要在剧情设定上稍作本土化调整，避开明显的审核雷区，《鬼怪》这类题材完全有机会过审；
可按照行业趋势来看，未来两年网剧审核標准大概率会逐步收紧，届时再想拍这类带有奇幻色彩的作品，恐怕会面临更多限制。
顾淮这边刚敲定接下来的俩个项目，父亲顾清怀那边就传来了振奋人心的消息—与“饺克力”工作室的谈判已顺利收尾，导演饺子同意带著整个核心团队，正式加盟顾淮牵头成立的“淮上动画製作公司”。
这个消息像一颗定心丸，让顾淮悬了许久的心彻底落地。
隨著饺子团队的加入，《哪吒之魔童降世》这部他早已在心中规划无数次的动画电影，终於具备了启动的核心条件。
按照初步擬定的计划，《哪吒之魔童降世》的总投资预计在6000万左右，製作周期则长达3年。
不过这份投入並非一次性拨付，而是会根据製作进度分阶段注入一从前期剧本打磨、角色设计，到中期动画製作、特效渲染，再到后期配音、合成，资金將隨各环节推进逐步到位。
这样的投入方式，既减轻了公司短期內的资金压力，也能通过阶段性审核把控制作质量，避免资源浪费。
这样的进展，其实早在顾淮的预料之中。
毕竟在当下的国內市场，动画电影还未迎来《大圣归来》引爆的热度，资本普遍对这个领域持观望態度，鲜少有人愿意为一部“非低幼向”动画投入大笔资金。
而饺子团队虽有才华与想法，却受限於资金短缺、资源不足，迟迟无法將《
哪吒》的构想落地。
顾淮此时拋出橄欖枝，不仅承诺全额投资，还能为团队提供专业的製作支持与发行渠道，对饺子而言，无疑是实现创作理想的最佳契机。
“只要能让《哪吒》活起来，我没理由拒绝。”
这是饺子在谈判时说的话，也恰恰印证了顾淮的判断。
如今团队已然就位，资金规划清晰，《哪吒之魔童降世》的製作齿轮正式开始转动一顾淮知道，这部承载著他对国產动画期待的作品，正一步步从构想走向现实，而属於“淮上动画”的时代，也將由此拉开序幕。
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念及此处，顾淮心里的念头瞬间清晰，原本模糊的构想迅速落地成具体的计划—一不能等，必须主动出击。
他清楚记得，《哪吒》的导演饺子，此时已有自己的独立工作室，只是规模不大，还未被主流资本关注。
这正是最好的时机。与其等光线日后通过彩虹屋影业布局，不如现在就抢占先机。
他的想法很直接：让父亲顾清怀出面，成立一家专门的动画公司，然后將饺子的工作室整个挖过来，由自己全额投资拍摄《哪吒》。
这样一来，从创作主导权到后续的票房分成、ip衍生收益，所有核心利益都能牢牢掌握在自己手里，不必受制於其他资本。
这个念头一旦生根，顾淮便没了半分犹豫。
他立刻从通讯录里找到父亲的號码，指尖划过屏幕按下通话键。
电话接通的瞬间，他的声音带著超乎寻常的郑重，丝毫没有往日的隨意：“爸，我有个重要的事想跟你说，我们要成立一个动画公司....
”
他没绕弯子，直接將《哪吒》的潜力、饺子工作室的情况，以及成立新公司的计划和盘托出。
电话那头的顾清怀虽一开始对“动画电影”有些意外，但听著儿子条理清晰地分析市场前景、成本收益，以及对未来的规划，也渐渐收起了最初的疑惑，语气逐渐认真起来。
“你確定这个项目有这么大的潜力？”
顾清怀问出了关键问题。
“爸，我有十足的把握。”
顾淮的声音坚定，“现在国產动画还是蓝海，《大圣归来》要7月份才上映，等市场反应过来，机会就晚了。饺子是这个项目的核心，咱们现在挖他的工作室，成本最低，后续收益却是不可估量的。”
顾清怀在商场摸爬滚打多年，最看重的就是精准的判断和果断的行动力。
他听出儿子不是一时衝动，而是经过深思熟虑，便不再犹豫：“行，你把需要的资料整理一下发给我，成立公司的事我来安排，挖人的事也会让人儘快对接。这边有消息我第一时间告诉你。”
掛了电话，顾淮看著窗外的夜色，心里的石头落了地。
隨著《左耳》的路演收官、票房进入稳定收尾阶段，顾淮终於腾出手来，聚焦自己规划已久的影视新项目。
此前他派去漂亮国对接版权的团队，终於传回了好消息——《布鲁斯特的百万横財》的小说改编权，对方开价200万美元。
看到这个数字时，顾淮略感意外。
他本以为这类在漂亮国不算热门的小说，版权费用会更亲民些，没想到换算成人民幣居然將近1400万的价格，对单部作品的版权投入而言並不算低。
后来他特意了解了一圈才知道，但凡有过一定歷史口碑或出版成绩的小说，翻拍版权费基本都在一两百万美元区间，这已是行业常规价。
“贵是贵了点，但值。”相较於前世《西虹市首富》20多亿的票房体量，这点版权投入不过是九牛一毛。
他当即拍板签约：“先把版权拿到手，免得夜长梦多，万一被其他公司截胡就麻烦了。”
不过版权到手后，顾淮並未急於启动《西虹市首富》项目。
他心里清楚，这部电影涉及大量场景搭建、群演调度，投资成本至少要1.5亿起步，对现阶段的他而言，步子迈得太大容易出风险。
他更倾向於先拍一部小成本电影试水，既能积累製片经验，也能为后续大项目铺垫口碑与资金，於是將目光锁定在了两个备选方案上一《缝纫机乐队》与《超时空同居》。
顾淮反覆研究两部作品的剧本、题材受眾与成本测算，最终还是偏向了《超时空同居》。
首要原因便是成本优势：《超时空同居》的核心场景集中在公寓室內，特效需求仅集中在“时空穿越”的关键镜头，整体预算4000千万左右即可拿下；
而《缝纫机乐队》涉及摇滚演出、演唱会场景搭建，还需邀请专业乐队配合，预算至少要七八千万，成本高出近一倍。
更关键的是题材受眾的差异。
《缝纫机乐队》以摇滚为核心元素，故事围绕乐队组建、追梦展开，受眾天然偏向80后群体一那批成长於摇滚黄金年代的观眾，对beyond、黑豹等乐队有情怀滤镜；
但对90后、00后而言，摇滚文化相对陌生，很难產生共鸣，受眾面天然受限。
反观《超时空同居》，以“时空交错”的软科幻设定包裹爱情內核，既有“两个时空的人同住一屋”的趣味反差，也有对亲情、选择的细腻刻画，从十几岁的学生到三四十岁的上班族，几乎所有年龄段的观眾都能找到情感切入点，受眾基数远大於《缝纫机乐队》。
而且前世《超时空同居》的豆瓣评分7.1，口碑本就优於《缝纫机乐队》的6.6，加上“时空穿越”的题材在现在还算新颖，比传统爱情片更有话题性。
顾淮就定下先拍摄《超时空同居》。
小成本、高口碑、受眾广，先把这部做好，后续的路才能走得更稳。
《超时空同居》的故事脉络很清晰，剧本顾也早就写好了。
2018年的上海，谷小焦把“嫁个有钱人”掛在嘴边，奢侈品店的信用卡被拒、房东的催租电话、手机里存著的“富二代”合影，都藏著她对“稳定”的极度渴望一童年时父亲意外离世、家道中落的阴影，让她把物质当成了唯一的安全感。
她搬进一栋墙皮斑驳的老旧公寓，以为不过是人生低谷里又一段潦草的过渡。
而1999年的同一片上海天空下，建筑系毕业生陆鸣正蜷缩在单位分配的小屋里，墙上贴满了无人赏识的设计草图。
导师说他的设计“太理想化，不切实际”，暗恋的师姐转身投向能送她名表的男人，他只能靠在工地打零工勉强餬口，连买一张演唱会门票都要攒很久。
一场突如其来的雷暴撕裂了时空。
谷小焦在震动的公寓里，发现客厅的墙变成了一扇陌生的木门；陆鸣举著蜡烛检查电路时，也撞见了门后那个穿著时髦、满脸惊恐的女人。
从最初扔手机、扔《还珠格格》贴画的试探，到订立“分时段使用公寓”的协议，两个隔著十九年时光的失意人，被迫开启了荒诞又温暖的“同居生活”。
他们曾想利用时空差“走捷径”一一谷小焦用未来的审美帮陆鸣修改设计方案，让他获得老板赏识；陆鸣用90年代的物价，带谷小焦吃遍她童年记忆里的小吃。
可当陆鸣在未来新闻里，看到自己的老板竟是导致谷小焦父亲破產、意外身亡的元凶，当一本突然出现的旧书警告“篡改命运將引发时空崩塌”，他们的关係瞬间降到冰点。
最终，谷小焦放弃了“拯救父亲性命”的执念，选择让陆鸣阻止父亲做违背良知的交易—一哪怕公司破產，也要保住父亲的“灵魂”。
时空分离的最后一刻，他们隔著门缝说“谢谢你”“要幸福”。
2018年的谷小焦开了自己的设计工作室，手腕戴著陆鸣修好的父亲的手錶；
在一场建筑展上，她看到了中年陆鸣的设计，那里面藏著他们当年一起画过的“人文关怀”理念。
隔著人群的相视而笑，像是时光给了他们最好的答案：真正的相遇，从不会被时空阻隔。
打磨《超时空同居》剧本时，顾淮曾有过不少创新想法比如在时空交错的设定里加入“跨时空杀手”角色，用追逐与对抗的情节增强戏剧衝突；
或是在男女主角的成长线上下功夫，设计更明显的性格转变节点，更加悲惨的家庭背景，让人物弧光更突出。
这些念头在他脑海里盘桓了许久，甚至还草擬了几版修改大纲。
但反覆琢磨后，他还是决定放弃这些改动。
首先是对票房天花板的清醒认知—一在他看来，《超时空同居》这类软科幻爱情片，受题材受眾与市场体量限制，票房峰值大概率在十多亿上下，即便加入再多炫技元素，也很难突破这个区间，投入的修改成本与预期收益並不匹配。
更关键的是对故事內核的坚守。
顾淮意识到，这部电影的核心魅力，正在於“两个失意人跨越时空相互治癒”的纯粹爱情一没有复杂的阴谋，没有刻意的衝突，只有人与人之间最细腻的情感共鸣。
若是硬塞进“跨时空杀手”这类强衝突设定，反而会打乱原本温和的敘事节奏，让故事偏离“治癒”的初衷；
而过度强化人物成长弧光，又可能让角色变得刻意，失去贴近生活的真实感。“捨本逐末反而会弄巧成拙。”
顾淮对著修改大纲摇了摇头。
在他看来，与其追求表面的“精彩”，不如踏踏实实守住爱情內核，把“时空同居”的趣味互动、“遗憾与救赎”的情感张力做足。
这样既能保证故事的完整性与感染力，也符合小成本爱情片的稳妥定位一毕竟对现阶段的他而言，一部口碑与票房双丰收的“合格作品”，远比一部噱头十足却口碑翻车的“冒险之作”更有价值。
在深耕电影领域的同时，顾淮也没打算放弃电视剧这块阵地。
在他看来，电影能快速提升艺人与作品的格调，电视剧则是刷国民度的最佳路径，影视双线並行，才能在行业里走得更稳。
他早就开始琢磨电视剧项目，心里有个清晰的方向一借鑑两部现象级寒剧的创作思路，分別是《太阳的后裔》与《孤独又灿烂的神：鬼怪》。
这两部作品都是《来自星星的你》之后的爆款，不仅在寒国本土热度居高不下，传入国內后更是引发全民追剧潮，ip基础与受眾接受度都无需担心。
不过深入分析后，顾淮很快便將《太阳的后裔》暂时搁置。
一来是时间不占优势，按照前世的时间线，这部剧此时应该已进入开拍筹备阶段，剧本大概率定稿，將在16年2月份上映，想要借鑑核心设定並融入本土化改编，时间上太过仓促；
二来是题材门槛太高，军旅背景涉及维和部队、特战部队等专业领域，剧中很多情节与国內军队的实际情况、纪律要求存在差异，想要拍得真实不浮夸，不仅需要大量军方背景资料支撑，还得协调军械装备调用、军方人员指导等资源。
虽说顾淮后续有筹备《剑虎1》的计划，未来必然要搭建与军方的合作渠道，但目前毫无基础，而且这是一部偶像剧，军方的人能买帐就有鬼了。
综合时间与现实条件，他只能暂时將这个项目放进“待办清单”。
如此一来，《鬼怪》便成了更优选择。
唯一的顾虑是，这类融合奇幻、爱情与宿命感的题材，以当下的审核环境，大概率无法登上卫视黄金档，只能以网剧形式播出。
但顾淮丝毫没有小看网剧的潜力—一近年来网剧市场规模持续扩张，內容题材更灵活、受眾触达更直接，早已不是“小成本、粗製作”的代名词，甚至逐渐成为电视剧行业的主流方向之一。
他预判到明年网剧市场还会迎来一波增长，加上传统电视台受“一剧两星”政策影响，收视竞爭力持续下滑，网络视频平台的话语权正不断提升，一部优质网剧的传播力、话题度未必会输给上星剧。
更关键的是时机优势。
当下网剧监管政策相对宽鬆，只要在剧情设定上稍作本土化调整，避开明显的审核雷区，《鬼怪》这类题材完全有机会过审；
可按照行业趋势来看，未来两年网剧审核標准大概率会逐步收紧，届时再想拍这类带有奇幻色彩的作品，恐怕会面临更多限制。
顾淮这边刚敲定接下来的俩个项目，父亲顾清怀那边就传来了振奋人心的消息—与“饺克力”工作室的谈判已顺利收尾，导演饺子同意带著整个核心团队，正式加盟顾淮牵头成立的“淮上动画製作公司”。
这个消息像一颗定心丸，让顾淮悬了许久的心彻底落地。
隨著饺子团队的加入，《哪吒之魔童降世》这部他早已在心中规划无数次的动画电影，终於具备了启动的核心条件。
按照初步擬定的计划，《哪吒之魔童降世》的总投资预计在6000万左右，製作周期则长达3年。
不过这份投入並非一次性拨付，而是会根据製作进度分阶段注入一从前期剧本打磨、角色设计，到中期动画製作、特效渲染，再到后期配音、合成，资金將隨各环节推进逐步到位。
这样的投入方式，既减轻了公司短期內的资金压力，也能通过阶段性审核把控制作质量，避免资源浪费。
这样的进展，其实早在顾淮的预料之中。
毕竟在当下的国內市场，动画电影还未迎来《大圣归来》引爆的热度，资本普遍对这个领域持观望態度，鲜少有人愿意为一部“非低幼向”动画投入大笔资金。
而饺子团队虽有才华与想法，却受限於资金短缺、资源不足，迟迟无法將《
哪吒》的构想落地。
顾淮此时拋出橄欖枝，不仅承诺全额投资，还能为团队提供专业的製作支持与发行渠道，对饺子而言，无疑是实现创作理想的最佳契机。
“只要能让《哪吒》活起来，我没理由拒绝。”
这是饺子在谈判时说的话，也恰恰印证了顾淮的判断。
如今团队已然就位，资金规划清晰，《哪吒之魔童降世》的製作齿轮正式开始转动一顾淮知道，这部承载著他对国產动画期待的作品，正一步步从构想走向现实，而属於“淮上动画”的时代，也將由此拉开序幕。
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