电影是拍出来了，还有一件重要的事情，就是要找到上映的院线。
后世一部电影拿到龙標后就可以全国上映，什么院线都可以去，按上座率排片即可。
或者你对电影很有信心，也可以花钱买排片，或者刷票。
但在七十年代的香港，你得自己去租赁戏院，还得给人家一笔租赁费。
香港现在主要有三大院线，邵氏、嘉禾，以及左派电影公司的双南院线。
邵氏、嘉禾主要上映自家公司製作的电影。
双南除了上映香港左派公司的电影，还会上映一些內地电影厂拍摄的电影。
邵氏、嘉禾在黄金档期都有自家的王牌电影上映，挤不进去的，最多给你一个垃圾档期。
双南院线倒是空著，因为左派电影公司现在混得很惨，他们拍的电影压根无人问津。
直到1982年拍出《少林寺》，才迎来一个高峰。
至於內地製片厂，现在才刚恢復生產呢。
而且，第五代导演崛起之前，內地电影拍摄手法落后，意识形態太重，只能自娱自乐。
杨文东如果把电影拿到双南院线去上映，要先接受审核。
他这电影里，古惑仔有情有义，还要祸害好人家的姑娘，很可能过不了审。
就算过审了，也不能去，因为他一旦在左派院线映片，就会被台湾封杀。
更新不易，记得分享101看书网
现在两地意识形態都卡得很严，而杨文东在香港开电影公司，没有台湾市场，会损失很多利益。
就算他自己不怕，也很难招到人跟他混，人家也要赚钱的，跟著你喝西北风吗？
三大院线都去不了，怎么办？
……
剪接室內，麦子善拿著剪刀，正在专心致志地剪片。
所谓剪接，真的就是拿著剪刀，把胶片剪断，再接起来。
麦子善把一段胶片在剪辑台上掛好，使得画面投影到前方的一块毛玻璃上。
这块毛玻璃就相当於一块小型的银幕，通过转动胶片，可以达成看电影的效果。
吴宇森和徐克站在麦子善的身后，仔细地看著。
麦子善现在剪的是一段飞车戏，他在助手的协助下，有条不紊地工作著。
很快，一段行云流水而又惊险刺激地画面被剪辑出来。
前方是熊熊大火，杨文东骑著烈火战车，“轰”地一声，从烈火之中冲了出来。
儘管画面小小的，音效也简陋，吴宇森依旧被震撼得无以復加。
（剪接的时候是声画同步的，录音的磁带也会同步剪接。）
吴宇森现在虽然是个拍喜剧片的，但不过是为了混口饭吃。
他师从电影大师张彻，骨子里崇尚的就是暴力美学那一套。
他的导演处女作《过客》就因为过份暴力，遭到了禁映。
杨文东这一段骑著摩托车从列火中飞驰而出的镜头，实际上是模仿了吴宇森的电影《碟中谍2》里的桥段。
吴宇森在《碟中谍2》中给汤姆·克鲁斯设计的一大堆拉风的镜头，让他装逼装到了极致，成功拿下全球票房年冠。
那一年，也是吴宇森的人生巔峰。
杨文东的这个镜头虽然限於技术原因，无法拍得像汤姆·克鲁斯那么拉风，但现在可是1979年啊。
在吴宇森的眼中，已经炫酷到无以復加了。
他甚至感到了有一种，来自灵魂深处的震撼！
……
吴宇森回去之后，立刻建议嘉禾发行《天若有情》。
出神作了！
何冠昌问道：“真有这么厉害？那个徐克，上一部《蝶变》还扑街来的。”
吴宇森道：“徐克已经很厉害了，杨文东更是奇思妙想，两人合力拍出这么一部杰作，肯定卖座！”
吴宇森在嘉禾推荐徐克也不是一两天了，虽然他这次说得信誓旦旦，何冠昌还是將信將疑。
邹文怀却道：“这部戏后期做完后拿过来看看，如果確实不错的话，我把一月份的档期给他。”
由於罗维闹事，陈龙电影《师弟出马》的上映日期被一再拖延。
前不久，嘉禾答应送一部陈龙的电影给罗维，双方才达成和解。
由於延期太久，《师弟出马》乾脆就放到明年2月份的春节上映。
而今年圣诞档上映的电影，则是新鲜出炉，由袁和平导演，洪京宝、元彪等人主演的民初功夫片《林世荣》。
洪京宝、陈龙都是嘉禾的猛將，两人一占圣诞档，一占春节档。
杨文东如果想在嘉禾映片，就只能去一月份了。
一月份的档期夹杂在圣诞档和贺岁档之间，说不上多好，但也不算差，因为年底看电影的人是比较多的。
嘉禾肯主动拿出档期给杨文东映片，已算不错了。
吴宇森热心地把这个消息告诉徐克，却被徐克一笑置之。
“上映的事情，阿文和南笙会搞定，你就別管啦！”
吴宇森很是惊讶，问道：“你们在哪里上映？”
……
《天若有情》很完成后期製作，拿到电检处送检。
在分级制度確立之前，香港也有专门的机构对即將上映的电影进行审核。
全名叫做“政府影视及娱乐事务管理处电影检查组”，民间简称电检处。
不过审核比较宽鬆，只要不是太变態就能过。
万一没有过，还可以跟它掰扯，甚至打官司。
《天若有情》並没有太多大尺度的戏，顺利过审。
接下来，就是拿到午夜场去验货。
所谓午夜场，就是每周六晚上11点到1点之间的场次。
在香港电影的黄金年代，午夜场是港片上映前的“试金石”。
电影的主创人员常常会潜入影院，坐在观眾席中，了解观眾的反应，接受观眾的审判。
观眾的掌声、笑声、嘘声、甚至骂声，都可以直接反映出影片最真实的质量。
如果电影精彩，现场会响起热烈的掌声。
但如果剧情拖沓、桥段老套，观眾会毫不客气地大声喝倒彩。
有些暴躁老哥甚至会向银幕扔甘蔗和汽水瓶，最原始的方式表达对电影的好恶。
这种残酷的反馈机制，使得“午夜场”成为港片正式公映前最后一次修改机会。
电影公司会通过了解观眾反应，对电影重新剪辑，或者补拍。
如果反应实在太差，甚至可能把电影雪藏，不再发行。
总而言之，一切都是为了投观眾所好。
这也是黄金年代港片精彩好看的一个重要原因。
后世一部电影拿到龙標后就可以全国上映，什么院线都可以去，按上座率排片即可。
或者你对电影很有信心，也可以花钱买排片，或者刷票。
但在七十年代的香港，你得自己去租赁戏院，还得给人家一笔租赁费。
香港现在主要有三大院线，邵氏、嘉禾，以及左派电影公司的双南院线。
邵氏、嘉禾主要上映自家公司製作的电影。
双南除了上映香港左派公司的电影，还会上映一些內地电影厂拍摄的电影。
邵氏、嘉禾在黄金档期都有自家的王牌电影上映，挤不进去的，最多给你一个垃圾档期。
双南院线倒是空著，因为左派电影公司现在混得很惨，他们拍的电影压根无人问津。
直到1982年拍出《少林寺》，才迎来一个高峰。
至於內地製片厂，现在才刚恢復生產呢。
而且，第五代导演崛起之前，內地电影拍摄手法落后，意识形態太重，只能自娱自乐。
杨文东如果把电影拿到双南院线去上映，要先接受审核。
他这电影里，古惑仔有情有义，还要祸害好人家的姑娘，很可能过不了审。
就算过审了，也不能去，因为他一旦在左派院线映片，就会被台湾封杀。
更新不易，记得分享101看书网
现在两地意识形態都卡得很严，而杨文东在香港开电影公司，没有台湾市场，会损失很多利益。
就算他自己不怕，也很难招到人跟他混，人家也要赚钱的，跟著你喝西北风吗？
三大院线都去不了，怎么办？
……
剪接室內，麦子善拿著剪刀，正在专心致志地剪片。
所谓剪接，真的就是拿著剪刀，把胶片剪断，再接起来。
麦子善把一段胶片在剪辑台上掛好，使得画面投影到前方的一块毛玻璃上。
这块毛玻璃就相当於一块小型的银幕，通过转动胶片，可以达成看电影的效果。
吴宇森和徐克站在麦子善的身后，仔细地看著。
麦子善现在剪的是一段飞车戏，他在助手的协助下，有条不紊地工作著。
很快，一段行云流水而又惊险刺激地画面被剪辑出来。
前方是熊熊大火，杨文东骑著烈火战车，“轰”地一声，从烈火之中冲了出来。
儘管画面小小的，音效也简陋，吴宇森依旧被震撼得无以復加。
（剪接的时候是声画同步的，录音的磁带也会同步剪接。）
吴宇森现在虽然是个拍喜剧片的，但不过是为了混口饭吃。
他师从电影大师张彻，骨子里崇尚的就是暴力美学那一套。
他的导演处女作《过客》就因为过份暴力，遭到了禁映。
杨文东这一段骑著摩托车从列火中飞驰而出的镜头，实际上是模仿了吴宇森的电影《碟中谍2》里的桥段。
吴宇森在《碟中谍2》中给汤姆·克鲁斯设计的一大堆拉风的镜头，让他装逼装到了极致，成功拿下全球票房年冠。
那一年，也是吴宇森的人生巔峰。
杨文东的这个镜头虽然限於技术原因，无法拍得像汤姆·克鲁斯那么拉风，但现在可是1979年啊。
在吴宇森的眼中，已经炫酷到无以復加了。
他甚至感到了有一种，来自灵魂深处的震撼！
……
吴宇森回去之后，立刻建议嘉禾发行《天若有情》。
出神作了！
何冠昌问道：“真有这么厉害？那个徐克，上一部《蝶变》还扑街来的。”
吴宇森道：“徐克已经很厉害了，杨文东更是奇思妙想，两人合力拍出这么一部杰作，肯定卖座！”
吴宇森在嘉禾推荐徐克也不是一两天了，虽然他这次说得信誓旦旦，何冠昌还是將信將疑。
邹文怀却道：“这部戏后期做完后拿过来看看，如果確实不错的话，我把一月份的档期给他。”
由於罗维闹事，陈龙电影《师弟出马》的上映日期被一再拖延。
前不久，嘉禾答应送一部陈龙的电影给罗维，双方才达成和解。
由於延期太久，《师弟出马》乾脆就放到明年2月份的春节上映。
而今年圣诞档上映的电影，则是新鲜出炉，由袁和平导演，洪京宝、元彪等人主演的民初功夫片《林世荣》。
洪京宝、陈龙都是嘉禾的猛將，两人一占圣诞档，一占春节档。
杨文东如果想在嘉禾映片，就只能去一月份了。
一月份的档期夹杂在圣诞档和贺岁档之间，说不上多好，但也不算差，因为年底看电影的人是比较多的。
嘉禾肯主动拿出档期给杨文东映片，已算不错了。
吴宇森热心地把这个消息告诉徐克，却被徐克一笑置之。
“上映的事情，阿文和南笙会搞定，你就別管啦！”
吴宇森很是惊讶，问道：“你们在哪里上映？”
……
《天若有情》很完成后期製作，拿到电检处送检。
在分级制度確立之前，香港也有专门的机构对即將上映的电影进行审核。
全名叫做“政府影视及娱乐事务管理处电影检查组”，民间简称电检处。
不过审核比较宽鬆，只要不是太变態就能过。
万一没有过，还可以跟它掰扯，甚至打官司。
《天若有情》並没有太多大尺度的戏，顺利过审。
接下来，就是拿到午夜场去验货。
所谓午夜场，就是每周六晚上11点到1点之间的场次。
在香港电影的黄金年代，午夜场是港片上映前的“试金石”。
电影的主创人员常常会潜入影院，坐在观眾席中，了解观眾的反应，接受观眾的审判。
观眾的掌声、笑声、嘘声、甚至骂声，都可以直接反映出影片最真实的质量。
如果电影精彩，现场会响起热烈的掌声。
但如果剧情拖沓、桥段老套，观眾会毫不客气地大声喝倒彩。
有些暴躁老哥甚至会向银幕扔甘蔗和汽水瓶，最原始的方式表达对电影的好恶。
这种残酷的反馈机制，使得“午夜场”成为港片正式公映前最后一次修改机会。
电影公司会通过了解观眾反应，对电影重新剪辑，或者补拍。
如果反应实在太差，甚至可能把电影雪藏，不再发行。
总而言之，一切都是为了投观眾所好。
这也是黄金年代港片精彩好看的一个重要原因。