第79章 入戏
孔华扑到“石堆”边，手指徒劳地抓著那些坚硬的“石块”（泡沫），声音嘶哑颤抖，每个字都像从肺腑里挤出来：
“月如！月如你撑住！
我这就救你出来！”
他眼眶瞬间通红，额角青筋暴起，那不是演技，是情感累积到临界点的自然爆发。
两个多月的拍摄，他早已把安以轩当作了可以託付生死的同伴，当作了戏里那个嘴硬心软的月如。此刻，他要亲手“埋葬”她。
刘一非跪在另一侧，她的手按在“石块”上，指尖因为用力而颤抖。
眼泪无声地汹涌而出，大颗大颗地滚落，混合著脸上的“污跡”。
她没有嚎啕，只是无声地流泪，那种绝望的悲伤更具穿透力。
“月如姐姐……不要……你出来啊……”
安一轩艰难地、极其缓慢地掀开眼皮。
她的眼神已经涣散，失去了往日的神采，努力聚焦，看向孔华。
那眼神里包含了太多东西：未说出口的情意，对过往吵闹的怀念，对此刻结局的不甘，还有……深深的眷恋。
血沫从她嘴角溢出，她似乎想笑，却只牵动了一个极微弱的弧度。
“真想不到……”
她的气音轻得像嘆息，飘忽不定，却清晰地传到每个人耳中。
“……我已经……这么老了……”
剧本上的台词，被她注入了全部的灵魂。
那声音里带著笑，也带著泪，带著对短暂人生的无限留恋，和对爱人最后的温柔。
孔华猛地握住她露在外面的一只手。
那只手冰冷，沾著“血污”。
他想说什么，张了张嘴，喉咙里却只发出嗬嗬的声响，所有的言语都被巨大的悲痛堵死在那里，化作更加汹涌的泪水，砸在两人交握的手上，砸在冰冷的“石头”上。
“……逍遥……”
安一轩的眼神开始飘忽，声音越来越弱，气息如游丝。
“我……不想死啊……”
最后几个字，轻得几乎听不见。
她眼中的光，像风中的残烛，明明灭灭，最终，彻底熄灭了。
握住孔华的手，也失去了最后一丝力量，软软地垂落。
孔华整个人僵在那里。
他握著那只失去温度的手，没有嚎啕，没有撕心裂肺的呼喊，只是低著头，肩膀开始无法控制地剧烈颤抖。
那是一种压抑到极致、从骨头缝里渗出来的悲慟，是失去所有声音、所有力气的破碎。
寂静的颤抖，比任何哭喊都更令人心碎。
“咔！”
李果立的声音从对讲机里传来，沙哑异常。
但现场一片死寂。
没有往常结束后的放鬆和走动。
安一轩还躺在“石堆”下，眼泪顺著她的太阳穴流进鬢角的头髮里。
刘一非捂著脸，肩膀不住地耸动。
孔华保持著低头的姿势，久久没有动，只有肩膀细微的颤动显示著他仍未出戏。
过了好一会儿，才有人反应过来。
工作人员轻手轻脚地上前，扶起安一轩，递上厚厚的毯子和纸巾。
三个年轻人甚至没有看旁人，几乎是本能地抱在一起，哭成一团。
戏是假的，情境是虚构的，但这几个月培养出的情谊，投入角色后產生的情感连结，以及刚才那场极致投入的演绎所带来的情绪消耗，都是真实的。
李果立盯著监视器里的回放，久久不语。
他拍过太多戏，见过太多生死离別的场面，但这一刻，这三个年轻演员用毫无保留的真诚，呈现出的毁灭性的悲伤，依然让他喉头髮哽，眼睛发酸。
他知道，这一幕，会成为经典。
那晚收工后，孔华一个人爬上酒店的天台。
春夜的风带著凉意，吹在脸上，稍稍缓解了白日情绪爆发带来的燥热和疲惫。
远处横店影视城的灯火绵延成一片星海，仍有不少剧组在挑灯夜战，探照灯的光柱偶尔划破夜空。
他脑子里反覆迴响著剧本里后来的一段情节。
林月如死后，李逍遥在幻觉中见到她，两人在盛开的梅花树下像初识时那样练剑，月如笑容灿烂，仿佛从未离开。
那是编剧给予李逍遥，也是给予观眾最残酷的一份温柔。
得而復失，失而復得於幻梦，再彻底破碎。这种写法，比单纯的悲剧更摧肝裂肠。
身后传来轻微的脚步声。
孔华回头，看见刘一非端著两杯热气腾腾的牛奶走了上来。
她换了睡衣，外面套著件薄外套，头髮柔顺地披在肩上，洗去了赵灵儿的妆，露出属於她这个年纪的清澈面容。
她递给他一杯，在他旁边的矮墙上坐下，小口啜饮著自己那杯。
“还在想月如？”她轻声问，声音被夜风吹得有些飘。
孔华捧著温热的杯子，点了点头，又摇了摇头：
“是在想李逍遥。他这一路，失去的太多了。”
刘一非沉默了一会儿，看著远处闪烁的灯光，说：
“灵儿……最后也会离开他。”
孔华看向她。
月光和远处灯光的映照下，少女的侧脸线条乾净柔和，但那双眼睛里，却有著超乎年龄的沉静与瞭然。
她不是在背诵剧本，而是在陈述一个他们所有人都心知肚明、却不愿轻易触碰的结局。
“所以，”刘一非转回头，看著孔华，很认真地说，“现在拍的每一场开心的戏，比如在仙灵岛，在客栈打闹，一起赶路说笑……我都格外珍惜。
因为知道最后的结局是別离，当下的快乐，就显得更加珍贵，也更……悲伤。”
孔华微微一怔，忽然有些明白了。
为什么她能如此自然地演绎出赵灵儿那种不染尘埃的纯真，同时又能精准把握灵儿知晓宿命后的坦然与哀伤。
因为她读懂了角色內核里的那种通透——知宿命而不畏，知离別而深爱。
两人没再说话，静静地並排坐著，看著横店的夜景。
手里的牛奶渐渐变温。
“表哥，”刘一非忽然开口，语气很轻，却很郑重。
“嗯？”
“谢谢你。”
孔华失笑：“今天怎么总谢我？”
“谢谢你演李逍遥。”
她转过头，眼睛在夜色里亮晶晶的，倒映著远处的光。
“如果不是你，我不知道自己能不能这样……毫无保留地相信，他就是逍遥哥哥，也这样投入地去成为灵儿。”
孔华心中一动，一种混合著感动、感慨和某种惺惺相惜的情绪涌上来。
他拿起手中的牛奶杯，轻轻碰了碰刘一非的杯子。
“我也要谢谢你，”他说，“谢谢你演我的灵儿。”
玻璃杯相碰，发出细微清脆的声响。
温热的液体滑入胃里，暖意蔓延。
夜风依旧微凉，但这一刻，天台上的气氛静謐而温暖。
他们不仅是即將在戏中经歷生离死別的李逍遥和赵灵儿，也是刚刚在演艺之路上起步、彼此见证了一段重要成长的年轻人。
桃花谢了，樱花开了，又匆匆凋零。
横店的春天总是短暂，仿佛只是一个匆忙的过场。
进入六月，空气里的暖意扎实起来，阳光开始带上灼人的力度。
《仙剑奇侠传》的拍摄，也进入了最后的衝刺阶段。
最重头的一场戏，也是全剧的终局：赵灵儿与水魔兽同归於尽，最终死在李逍遥怀中。
这场戏安排在外景地实拍。
剧组在离影视城不远的一处开阔水域，搭建了一个延伸入水的石台和一片“战后”的狼藉布景。
巨大的水魔兽模型残骸半浸在水中，由钢丝操控，后期会通过特效加强其被击败后的破碎与死寂。
虽然只是模型，但是在现场看，依然能感受到战斗的惨烈。
“月如！月如你撑住！
我这就救你出来！”
他眼眶瞬间通红，额角青筋暴起，那不是演技，是情感累积到临界点的自然爆发。
两个多月的拍摄，他早已把安以轩当作了可以託付生死的同伴，当作了戏里那个嘴硬心软的月如。此刻，他要亲手“埋葬”她。
刘一非跪在另一侧，她的手按在“石块”上，指尖因为用力而颤抖。
眼泪无声地汹涌而出，大颗大颗地滚落，混合著脸上的“污跡”。
她没有嚎啕，只是无声地流泪，那种绝望的悲伤更具穿透力。
“月如姐姐……不要……你出来啊……”
安一轩艰难地、极其缓慢地掀开眼皮。
她的眼神已经涣散，失去了往日的神采，努力聚焦，看向孔华。
那眼神里包含了太多东西：未说出口的情意，对过往吵闹的怀念，对此刻结局的不甘，还有……深深的眷恋。
血沫从她嘴角溢出，她似乎想笑，却只牵动了一个极微弱的弧度。
“真想不到……”
她的气音轻得像嘆息，飘忽不定，却清晰地传到每个人耳中。
“……我已经……这么老了……”
剧本上的台词，被她注入了全部的灵魂。
那声音里带著笑，也带著泪，带著对短暂人生的无限留恋，和对爱人最后的温柔。
孔华猛地握住她露在外面的一只手。
那只手冰冷，沾著“血污”。
他想说什么，张了张嘴，喉咙里却只发出嗬嗬的声响，所有的言语都被巨大的悲痛堵死在那里，化作更加汹涌的泪水，砸在两人交握的手上，砸在冰冷的“石头”上。
“……逍遥……”
安一轩的眼神开始飘忽，声音越来越弱，气息如游丝。
“我……不想死啊……”
最后几个字，轻得几乎听不见。
她眼中的光，像风中的残烛，明明灭灭，最终，彻底熄灭了。
握住孔华的手，也失去了最后一丝力量，软软地垂落。
孔华整个人僵在那里。
他握著那只失去温度的手，没有嚎啕，没有撕心裂肺的呼喊，只是低著头，肩膀开始无法控制地剧烈颤抖。
那是一种压抑到极致、从骨头缝里渗出来的悲慟，是失去所有声音、所有力气的破碎。
寂静的颤抖，比任何哭喊都更令人心碎。
“咔！”
李果立的声音从对讲机里传来，沙哑异常。
但现场一片死寂。
没有往常结束后的放鬆和走动。
安一轩还躺在“石堆”下，眼泪顺著她的太阳穴流进鬢角的头髮里。
刘一非捂著脸，肩膀不住地耸动。
孔华保持著低头的姿势，久久没有动，只有肩膀细微的颤动显示著他仍未出戏。
过了好一会儿，才有人反应过来。
工作人员轻手轻脚地上前，扶起安一轩，递上厚厚的毯子和纸巾。
三个年轻人甚至没有看旁人，几乎是本能地抱在一起，哭成一团。
戏是假的，情境是虚构的，但这几个月培养出的情谊，投入角色后產生的情感连结，以及刚才那场极致投入的演绎所带来的情绪消耗，都是真实的。
李果立盯著监视器里的回放，久久不语。
他拍过太多戏，见过太多生死离別的场面，但这一刻，这三个年轻演员用毫无保留的真诚，呈现出的毁灭性的悲伤，依然让他喉头髮哽，眼睛发酸。
他知道，这一幕，会成为经典。
那晚收工后，孔华一个人爬上酒店的天台。
春夜的风带著凉意，吹在脸上，稍稍缓解了白日情绪爆发带来的燥热和疲惫。
远处横店影视城的灯火绵延成一片星海，仍有不少剧组在挑灯夜战，探照灯的光柱偶尔划破夜空。
他脑子里反覆迴响著剧本里后来的一段情节。
林月如死后，李逍遥在幻觉中见到她，两人在盛开的梅花树下像初识时那样练剑，月如笑容灿烂，仿佛从未离开。
那是编剧给予李逍遥，也是给予观眾最残酷的一份温柔。
得而復失，失而復得於幻梦，再彻底破碎。这种写法，比单纯的悲剧更摧肝裂肠。
身后传来轻微的脚步声。
孔华回头，看见刘一非端著两杯热气腾腾的牛奶走了上来。
她换了睡衣，外面套著件薄外套，头髮柔顺地披在肩上，洗去了赵灵儿的妆，露出属於她这个年纪的清澈面容。
她递给他一杯，在他旁边的矮墙上坐下，小口啜饮著自己那杯。
“还在想月如？”她轻声问，声音被夜风吹得有些飘。
孔华捧著温热的杯子，点了点头，又摇了摇头：
“是在想李逍遥。他这一路，失去的太多了。”
刘一非沉默了一会儿，看著远处闪烁的灯光，说：
“灵儿……最后也会离开他。”
孔华看向她。
月光和远处灯光的映照下，少女的侧脸线条乾净柔和，但那双眼睛里，却有著超乎年龄的沉静与瞭然。
她不是在背诵剧本，而是在陈述一个他们所有人都心知肚明、却不愿轻易触碰的结局。
“所以，”刘一非转回头，看著孔华，很认真地说，“现在拍的每一场开心的戏，比如在仙灵岛，在客栈打闹，一起赶路说笑……我都格外珍惜。
因为知道最后的结局是別离，当下的快乐，就显得更加珍贵，也更……悲伤。”
孔华微微一怔，忽然有些明白了。
为什么她能如此自然地演绎出赵灵儿那种不染尘埃的纯真，同时又能精准把握灵儿知晓宿命后的坦然与哀伤。
因为她读懂了角色內核里的那种通透——知宿命而不畏，知离別而深爱。
两人没再说话，静静地並排坐著，看著横店的夜景。
手里的牛奶渐渐变温。
“表哥，”刘一非忽然开口，语气很轻，却很郑重。
“嗯？”
“谢谢你。”
孔华失笑：“今天怎么总谢我？”
“谢谢你演李逍遥。”
她转过头，眼睛在夜色里亮晶晶的，倒映著远处的光。
“如果不是你，我不知道自己能不能这样……毫无保留地相信，他就是逍遥哥哥，也这样投入地去成为灵儿。”
孔华心中一动，一种混合著感动、感慨和某种惺惺相惜的情绪涌上来。
他拿起手中的牛奶杯，轻轻碰了碰刘一非的杯子。
“我也要谢谢你，”他说，“谢谢你演我的灵儿。”
玻璃杯相碰，发出细微清脆的声响。
温热的液体滑入胃里，暖意蔓延。
夜风依旧微凉，但这一刻，天台上的气氛静謐而温暖。
他们不仅是即將在戏中经歷生离死別的李逍遥和赵灵儿，也是刚刚在演艺之路上起步、彼此见证了一段重要成长的年轻人。
桃花谢了，樱花开了，又匆匆凋零。
横店的春天总是短暂，仿佛只是一个匆忙的过场。
进入六月，空气里的暖意扎实起来，阳光开始带上灼人的力度。
《仙剑奇侠传》的拍摄，也进入了最后的衝刺阶段。
最重头的一场戏，也是全剧的终局：赵灵儿与水魔兽同归於尽，最终死在李逍遥怀中。
这场戏安排在外景地实拍。
剧组在离影视城不远的一处开阔水域，搭建了一个延伸入水的石台和一片“战后”的狼藉布景。
巨大的水魔兽模型残骸半浸在水中，由钢丝操控，后期会通过特效加强其被击败后的破碎与死寂。
虽然只是模型，但是在现场看，依然能感受到战斗的惨烈。