第53章 风沙铸魂
《根基》的拍摄基地，设在西北一片广袤的戈壁滩边缘。这里曾经是重要的矿產勘探前沿，如今仍保留著几十年前勘探队驻扎过的遗蹟和后来建造的、如今已略显斑驳的工业设施。狂风卷著沙砾，是这里永恆的背景音。
剧组条件比《深空迴响》的虚擬影棚和《人间烟火》的老厂区都要艰苦得多。饮用水需要从远处运来，电力供应时有不稳，昼夜温差极大。但所有主创，从导演陈默到最小的场务，都毫无怨言地投入了工作，仿佛这也是一种对“根基”精神的践行。
林默提前三个月的体验生活，在此刻显现出价值。他不需要刻意去“演”李青山的熟练和专业，勘测仪器的操作、岩芯样本的辨別、野外生存的技巧，已经成了他的肌肉记忆。他黝黑的皮肤、粗糙的手掌、以及被风沙磨礪过的眼神，让他穿上那身洗得发白的中山装时，活脱脱就是从那个年代走出来的地质工作者。
开拍的第一场戏，是青年李青山和队友们首次发现重要矿苗线索的狂喜。那是一种纯粹的、近乎信仰般的喜悦。林默和饰演队友的年轻演员们，在烈日下的戈壁滩上奔跑、呼喊、紧紧拥抱，汗水混著沙尘从额角流下，眼中闪烁著理想主义的光芒。那种发自肺腑的激情，感染了现场每一个人。
“卡！”陈导的声音透过喇叭传来，依旧没什么情绪，但熟悉他的人能听出一丝满意，“情绪对了，保持住。”
拍摄在艰苦的环境中稳步推进。林默完全进入了李青山的状態。他吃著和当年勘探队员一样粗糙的食物，休息时就和扮演老队友的老戏骨们蹲在沙丘背风处，听他们用方言聊著过去的岁月，偶尔插上一两句符合人物身份的话。他甚至学会了哼唱几首那个年代流传在勘探队中的老歌。
隨著剧情时间线的推移，林默需要展现李青山步入中年。生活的重压、理想的考验、与家人的长期分离开始在这个沉默的汉子身上留下痕跡。林默的表演变得更加內敛，台词更少，却更依赖眼神和细微的肢体语言。
一场重头戏，是李青山在戈壁滩上收到家书，得知妻子生病，女儿因为缺少陪伴而性格孤僻。他没有痛哭流涕，只是一个人走到远离营地的沙丘上，迎著风沙，一遍又一遍地看著那封薄薄的信纸。镜头推近，他眼眶泛红，喉结艰难地滚动著，握著信纸的手指因为用力而关节发白，但最终，他只是抬起头，望向南方家乡的方向，將所有的担忧和愧疚，都咽回了肚子里，化作一声几乎听不见的嘆息。
那无声的表演，比任何嚎啕大哭都更具衝击力，將一代奉献者“为大家舍小家”的沉重与无奈，刻画得入木三分。
监视器后的陈导，默默地点了点头。
然而，最大的挑战来自於饰演老年李青山。不仅需要外部化妆的帮助，更需要呈现出一种歷经沧桑后、精神得到升华的鬆弛与智慧。这是一种返璞归真的境界。
在拍摄老年李青山回到当年奋斗过的地方，面对已然现代化的矿区，回忆往昔崢嶸岁月的一段独白戏时，林默遇到了瓶颈。他反覆尝试了几次，总觉得差了点什么，要么过於煽情，要么流於表面，无法触及那种“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”的复杂心境。
陈导没有催促，只是让剧组休息半天。
林默一个人走到那片废弃的早期勘探队遗址，坐在一块风化的巨石上。戈壁的风呼啸著，捲起歷史的尘埃。他闭上眼睛，將自己这几个月体验到的所有艰辛、所有听到的故事、所有感受到的信仰与牺牲，与脑海中两世为人的记忆碎片交织在一起。
他想起了前世拼搏的疲惫与孤独，想起了这一世饰演周卫国时的烟火温情，饰演陆远时的浩瀚孤独……种种体验，如同河流匯入大海。他不再是单纯地在“演”李青山，而是在理解一种更为普世的人类精神——关于坚持，关於奉献，关於在时代洪流中个体生命的价值与意义。
当他再次睁开眼睛时，眼神变得不同了。那里面有了岁月的浑浊，有了看透世事的通透，更有了將个人悲欢融入歷史长河后的释然与坚定。
重新开拍。
镜头里，苍老的李青山拄著拐杖，站在戈壁上，望著远方崭新的厂房和忙碌的车辆，脸上没有明显的悲喜，只有一种深沉的平静。他开始独白，声音不高，略带沙哑，仿佛在自言自语，又像是在与脚下的土地和逝去的岁月对话。
“……那时候，真苦啊……可心里是亮的，像揣著一团火。”他微微笑了笑，皱纹舒展开，“老张、小王……他们没能看到今天……但他们知道，我们脚下踩著的，是宝贝，是咱们国家挺直腰杆子的根基……”
他的话语朴素至极，没有华丽的辞藻，却蕴含著千钧之力。说到动情处，他停顿下来，只是用手轻轻拍了拍身边那块饱经风霜的岩石，一切尽在不言中。
“卡！”
这一次，陈导从监视器后站了起来，久久凝视著屏幕上的林默，然后缓缓吐出一口气，对身边的副导演说：
“成了。”
风沙依旧，但在场所有人都仿佛看到，一个时代的灵魂，穿越时空，附著在了林默的身上。
李青山的魂，在这片他奉献了一生的土地上，被铸就成了。
而林默的表演生涯，也藉此完成了一次至关重要的淬链与升华。
剧组条件比《深空迴响》的虚擬影棚和《人间烟火》的老厂区都要艰苦得多。饮用水需要从远处运来，电力供应时有不稳，昼夜温差极大。但所有主创，从导演陈默到最小的场务，都毫无怨言地投入了工作，仿佛这也是一种对“根基”精神的践行。
林默提前三个月的体验生活，在此刻显现出价值。他不需要刻意去“演”李青山的熟练和专业，勘测仪器的操作、岩芯样本的辨別、野外生存的技巧，已经成了他的肌肉记忆。他黝黑的皮肤、粗糙的手掌、以及被风沙磨礪过的眼神，让他穿上那身洗得发白的中山装时，活脱脱就是从那个年代走出来的地质工作者。
开拍的第一场戏，是青年李青山和队友们首次发现重要矿苗线索的狂喜。那是一种纯粹的、近乎信仰般的喜悦。林默和饰演队友的年轻演员们，在烈日下的戈壁滩上奔跑、呼喊、紧紧拥抱，汗水混著沙尘从额角流下，眼中闪烁著理想主义的光芒。那种发自肺腑的激情，感染了现场每一个人。
“卡！”陈导的声音透过喇叭传来，依旧没什么情绪，但熟悉他的人能听出一丝满意，“情绪对了，保持住。”
拍摄在艰苦的环境中稳步推进。林默完全进入了李青山的状態。他吃著和当年勘探队员一样粗糙的食物，休息时就和扮演老队友的老戏骨们蹲在沙丘背风处，听他们用方言聊著过去的岁月，偶尔插上一两句符合人物身份的话。他甚至学会了哼唱几首那个年代流传在勘探队中的老歌。
隨著剧情时间线的推移，林默需要展现李青山步入中年。生活的重压、理想的考验、与家人的长期分离开始在这个沉默的汉子身上留下痕跡。林默的表演变得更加內敛，台词更少，却更依赖眼神和细微的肢体语言。
一场重头戏，是李青山在戈壁滩上收到家书，得知妻子生病，女儿因为缺少陪伴而性格孤僻。他没有痛哭流涕，只是一个人走到远离营地的沙丘上，迎著风沙，一遍又一遍地看著那封薄薄的信纸。镜头推近，他眼眶泛红，喉结艰难地滚动著，握著信纸的手指因为用力而关节发白，但最终，他只是抬起头，望向南方家乡的方向，將所有的担忧和愧疚，都咽回了肚子里，化作一声几乎听不见的嘆息。
那无声的表演，比任何嚎啕大哭都更具衝击力，將一代奉献者“为大家舍小家”的沉重与无奈，刻画得入木三分。
监视器后的陈导，默默地点了点头。
然而，最大的挑战来自於饰演老年李青山。不仅需要外部化妆的帮助，更需要呈现出一种歷经沧桑后、精神得到升华的鬆弛与智慧。这是一种返璞归真的境界。
在拍摄老年李青山回到当年奋斗过的地方，面对已然现代化的矿区，回忆往昔崢嶸岁月的一段独白戏时，林默遇到了瓶颈。他反覆尝试了几次，总觉得差了点什么，要么过於煽情，要么流於表面，无法触及那种“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”的复杂心境。
陈导没有催促，只是让剧组休息半天。
林默一个人走到那片废弃的早期勘探队遗址，坐在一块风化的巨石上。戈壁的风呼啸著，捲起歷史的尘埃。他闭上眼睛，將自己这几个月体验到的所有艰辛、所有听到的故事、所有感受到的信仰与牺牲，与脑海中两世为人的记忆碎片交织在一起。
他想起了前世拼搏的疲惫与孤独，想起了这一世饰演周卫国时的烟火温情，饰演陆远时的浩瀚孤独……种种体验，如同河流匯入大海。他不再是单纯地在“演”李青山，而是在理解一种更为普世的人类精神——关于坚持，关於奉献，关於在时代洪流中个体生命的价值与意义。
当他再次睁开眼睛时，眼神变得不同了。那里面有了岁月的浑浊，有了看透世事的通透，更有了將个人悲欢融入歷史长河后的释然与坚定。
重新开拍。
镜头里，苍老的李青山拄著拐杖，站在戈壁上，望著远方崭新的厂房和忙碌的车辆，脸上没有明显的悲喜，只有一种深沉的平静。他开始独白，声音不高，略带沙哑，仿佛在自言自语，又像是在与脚下的土地和逝去的岁月对话。
“……那时候，真苦啊……可心里是亮的，像揣著一团火。”他微微笑了笑，皱纹舒展开，“老张、小王……他们没能看到今天……但他们知道，我们脚下踩著的，是宝贝，是咱们国家挺直腰杆子的根基……”
他的话语朴素至极，没有华丽的辞藻，却蕴含著千钧之力。说到动情处，他停顿下来，只是用手轻轻拍了拍身边那块饱经风霜的岩石，一切尽在不言中。
“卡！”
这一次，陈导从监视器后站了起来，久久凝视著屏幕上的林默，然后缓缓吐出一口气，对身边的副导演说：
“成了。”
风沙依旧，但在场所有人都仿佛看到，一个时代的灵魂，穿越时空，附著在了林默的身上。
李青山的魂，在这片他奉献了一生的土地上，被铸就成了。
而林默的表演生涯，也藉此完成了一次至关重要的淬链与升华。