第 599 章 紧张的创作时刻
然而，7150万票，仅仅只是一个基础票数。
熟悉节目流程的观眾都知道，创宇娱乐队伍是本次《蓝星之巔》第三轮比拼中，第一个登台演绎作品的队伍。
根据节目规则，首轮登台的队伍將获得40%的票数加成，这是对敢於率先挑战的队伍的鼓励。
那么，7150万票加上40%的加成，最终的票数便是7150万x1.4=10010万票！
当江舟將这个最终票数报出来时，全场的欢呼声几乎要掀翻演播厅的屋顶！
“10010万票！”
整整一亿零一十万票！它不仅突破了一亿票的大关，更再次刷新了刚刚创下的纪录，成为了节目开播以来，第一个单场票数破亿的作品！
这一个又一个创纪录的数字，不仅是对林老艺术造诣的最高认可，更是对中国传统音乐魅力的最好证明。
至此，创宇娱乐队伍在第三轮比拼中的三首作品已经全部演绎完毕。
从第一首的流行与传统结合，到第二首的深情告白，再到第三首的经典二胡独奏，三首作品风格迥异，却都展现出了极高的艺术水准与创作诚意，並且每一首歌都取得了极其优秀的成绩。
將三首作品的票数相加，总票数已经达到了惊人的2.6亿票！
虽然其他参赛队伍的第三首作品还未开始演绎和投票，但仅仅凭藉创宇娱乐队伍目前的表现，凭藉这三首作品积累的超高票数，以及林老这首破亿的《二泉映月》带来的巨大优势，他们已经在第三轮比拼中占据了绝对的领先地位，获得这一轮的第一名，可谓是十拿九稳，毫无悬念。
现场的观眾们纷纷起立，再次为创宇娱乐队伍，为林老送上最热烈、最持久的掌声，掌声中满是敬佩与讚嘆，也满是对中国传统音乐未来的无限期待。
此时，《蓝星之巔》音乐创作大赛的后台与各个专属创作间里，剩余的三十九支队伍仍在灯火通明中坚守著。
他们对舞台中央实时滚动的得票榜单一无所知，那些跳动的数字、悬殊的差距，以及榜单背后暗藏的晋级玄机，都被隔绝在创作的小天地之外。
没有人敢轻易停下手中的工作，指尖在琴键上急促跳跃，琴弦被反覆调试出最精准的音色，编曲软体的界面上密密麻麻的音轨被不断修改、刪减、重组，连呼吸都带著与时间赛跑的紧迫感。
尤其是那些此刻在临时排名中深陷后二十名的队伍，无形的压力如同沉甸甸的乌云，笼罩在每个创作者的心头。
他们的创作间里，空气仿佛都被拧紧了，键盘敲击声带著一丝不易察觉的颤抖，乐谱上画满了密密麻麻的修改痕跡，有的队员眉头紧锁地对著屏幕发呆，有的则在狭小的空间里来回踱步，试图从焦灼的思绪中挣脱，寻得一丝灵感的微光。
他们太清楚当前的处境——这是最后的翻盘机会，唯有凭藉最后一首作品的票数实现逆风翻盘，跨越身前那些遥不可及的差距，才能在这场残酷的角逐中保住晋级资格；一旦失败，所有的努力、熬夜的坚守、对音乐的热忱，都將在淘汰的哨声中化为泡影，所以每一个音符的选择、每一段旋律的编排，都承载著背水一战的决绝。
时间在指尖的流转与琴弦的振动中悄然滑过，《蓝星之巔》创作阶段的第二天，终於在夜色的浸染中落下了帷幕。
深夜的后台依旧零星亮著几盏灯，不少队伍拖著疲惫却依旧紧绷的身躯，陆陆续续提交了打磨许久的作品。
只是此刻夜色已深，队员们早已透支了太多精力，作品的排练环节终究没能来得及完成，这些带著创作者心血与期待的旋律，只能被暂时封存，等待著第三天的舞台，才能真正揭开面纱，接受听眾与票数的检验。
第三天的午后，期待已久的演绎环节终於正式拉开序幕。
一支支队伍依次登台，带著各自精心准备的纯音乐作品，试图用旋律传递心声，用节奏打动人心。
舞台上的乐器琳琅满目，有的队伍选择了钢琴，黑白琴键在指尖下流淌出或舒缓悠扬、或激昂澎湃的旋律，每一个音符都像是在诉说著一段故事。
有的队伍则偏爱吉他，木吉他的温暖醇厚或是电吉他的热情奔放，通过琴弦的振动瀰漫在整个赛场，勾勒出独特的音乐氛围。
还有些队伍大胆尝试混合乐器编排，古箏的古典雅致与小提琴的悠扬婉转交织，架子鼓的强劲节奏搭配竹笛的清亮婉转，不同乐器的碰撞与融合，试图打造出更具层次感的听觉体验。
然而，这些表演的质量却参差不齐，如同散落的星辰，明暗各异。
有的作品旋律流畅自然，编曲精巧细腻，每一段过渡都恰到好处，每一个乐器的搭配都相得益彰，听得台下听眾沉浸其中，不自觉地跟著节奏轻晃身体，眼中满是讚嘆与沉醉。
可有的作品却显得生硬牵强，旋律缺乏记忆点，编曲混乱无序，乐器之间的配合毫无默契，甚至出现了音准偏差或是节奏错乱的情况，让听眾忍不住皱起眉头，眼神中难掩失望与不耐。
此刻的听眾，就像是在开启一场未知的盲盒之旅，每一支队伍登台前，都无从知晓即將听到的是令人惊艷的佳作，还是让人遗憾的平庸之作，这种不確定性，既让人心生期待，又夹杂著一丝难以言说的忐忑。
而这样的场景，也恰恰印证了纯音乐创作的艰难。没有歌词的支撑，无法用文字直接传递情感与主题，只能依靠旋律、节奏、和声与乐器的编排，去构建意境、触动人心。
这不仅需要创作者具备扎实的音乐功底，更需要敏锐的灵感、独特的审美与精准的表达能力。
许多队伍即便拼尽全力，也只能勉强將曲子完整地创作出来，却难以在旋律的流畅度、情感的饱满度或是编排的创新性上有所突破，终究只能停留在“完成”的层面，难以达到“出色”的高度。
这一天的舞台上，共有十二支队伍完成了演绎。当最后一支队伍的演奏结束，实时票数榜单终於更新完毕，悬殊的差距让所有人都为之侧目。
最终的最高票数高达8200万票，那支队伍的作品凭藉出眾的实力贏得了听眾的广泛认可，票数一路遥遥领先；而最低票数却仅有5932万票，与最高票数相差两千多万，这样巨大的差距，清晰地展现出各支队伍在创作实力上的鸿沟，也让“参差不齐”四个字有了最直观的註解。
赛场內的空气仿佛在这一刻凝固了，有人为高票队伍欢呼喝彩，有人为低票队伍惋惜嘆息，而那些尚未登台的队伍，看著这样的票数差距，心中的压力愈发沉重，对即將到来的表演，也多了几分复杂的情绪。
熟悉节目流程的观眾都知道，创宇娱乐队伍是本次《蓝星之巔》第三轮比拼中，第一个登台演绎作品的队伍。
根据节目规则，首轮登台的队伍將获得40%的票数加成，这是对敢於率先挑战的队伍的鼓励。
那么，7150万票加上40%的加成，最终的票数便是7150万x1.4=10010万票！
当江舟將这个最终票数报出来时，全场的欢呼声几乎要掀翻演播厅的屋顶！
“10010万票！”
整整一亿零一十万票！它不仅突破了一亿票的大关，更再次刷新了刚刚创下的纪录，成为了节目开播以来，第一个单场票数破亿的作品！
这一个又一个创纪录的数字，不仅是对林老艺术造诣的最高认可，更是对中国传统音乐魅力的最好证明。
至此，创宇娱乐队伍在第三轮比拼中的三首作品已经全部演绎完毕。
从第一首的流行与传统结合，到第二首的深情告白，再到第三首的经典二胡独奏，三首作品风格迥异，却都展现出了极高的艺术水准与创作诚意，並且每一首歌都取得了极其优秀的成绩。
將三首作品的票数相加，总票数已经达到了惊人的2.6亿票！
虽然其他参赛队伍的第三首作品还未开始演绎和投票，但仅仅凭藉创宇娱乐队伍目前的表现，凭藉这三首作品积累的超高票数，以及林老这首破亿的《二泉映月》带来的巨大优势，他们已经在第三轮比拼中占据了绝对的领先地位，获得这一轮的第一名，可谓是十拿九稳，毫无悬念。
现场的观眾们纷纷起立，再次为创宇娱乐队伍，为林老送上最热烈、最持久的掌声，掌声中满是敬佩与讚嘆，也满是对中国传统音乐未来的无限期待。
此时，《蓝星之巔》音乐创作大赛的后台与各个专属创作间里，剩余的三十九支队伍仍在灯火通明中坚守著。
他们对舞台中央实时滚动的得票榜单一无所知，那些跳动的数字、悬殊的差距，以及榜单背后暗藏的晋级玄机，都被隔绝在创作的小天地之外。
没有人敢轻易停下手中的工作，指尖在琴键上急促跳跃，琴弦被反覆调试出最精准的音色，编曲软体的界面上密密麻麻的音轨被不断修改、刪减、重组，连呼吸都带著与时间赛跑的紧迫感。
尤其是那些此刻在临时排名中深陷后二十名的队伍，无形的压力如同沉甸甸的乌云，笼罩在每个创作者的心头。
他们的创作间里，空气仿佛都被拧紧了，键盘敲击声带著一丝不易察觉的颤抖，乐谱上画满了密密麻麻的修改痕跡，有的队员眉头紧锁地对著屏幕发呆，有的则在狭小的空间里来回踱步，试图从焦灼的思绪中挣脱，寻得一丝灵感的微光。
他们太清楚当前的处境——这是最后的翻盘机会，唯有凭藉最后一首作品的票数实现逆风翻盘，跨越身前那些遥不可及的差距，才能在这场残酷的角逐中保住晋级资格；一旦失败，所有的努力、熬夜的坚守、对音乐的热忱，都將在淘汰的哨声中化为泡影，所以每一个音符的选择、每一段旋律的编排，都承载著背水一战的决绝。
时间在指尖的流转与琴弦的振动中悄然滑过，《蓝星之巔》创作阶段的第二天，终於在夜色的浸染中落下了帷幕。
深夜的后台依旧零星亮著几盏灯，不少队伍拖著疲惫却依旧紧绷的身躯，陆陆续续提交了打磨许久的作品。
只是此刻夜色已深，队员们早已透支了太多精力，作品的排练环节终究没能来得及完成，这些带著创作者心血与期待的旋律，只能被暂时封存，等待著第三天的舞台，才能真正揭开面纱，接受听眾与票数的检验。
第三天的午后，期待已久的演绎环节终於正式拉开序幕。
一支支队伍依次登台，带著各自精心准备的纯音乐作品，试图用旋律传递心声，用节奏打动人心。
舞台上的乐器琳琅满目，有的队伍选择了钢琴，黑白琴键在指尖下流淌出或舒缓悠扬、或激昂澎湃的旋律，每一个音符都像是在诉说著一段故事。
有的队伍则偏爱吉他，木吉他的温暖醇厚或是电吉他的热情奔放，通过琴弦的振动瀰漫在整个赛场，勾勒出独特的音乐氛围。
还有些队伍大胆尝试混合乐器编排，古箏的古典雅致与小提琴的悠扬婉转交织，架子鼓的强劲节奏搭配竹笛的清亮婉转，不同乐器的碰撞与融合，试图打造出更具层次感的听觉体验。
然而，这些表演的质量却参差不齐，如同散落的星辰，明暗各异。
有的作品旋律流畅自然，编曲精巧细腻，每一段过渡都恰到好处，每一个乐器的搭配都相得益彰，听得台下听眾沉浸其中，不自觉地跟著节奏轻晃身体，眼中满是讚嘆与沉醉。
可有的作品却显得生硬牵强，旋律缺乏记忆点，编曲混乱无序，乐器之间的配合毫无默契，甚至出现了音准偏差或是节奏错乱的情况，让听眾忍不住皱起眉头，眼神中难掩失望与不耐。
此刻的听眾，就像是在开启一场未知的盲盒之旅，每一支队伍登台前，都无从知晓即將听到的是令人惊艷的佳作，还是让人遗憾的平庸之作，这种不確定性，既让人心生期待，又夹杂著一丝难以言说的忐忑。
而这样的场景，也恰恰印证了纯音乐创作的艰难。没有歌词的支撑，无法用文字直接传递情感与主题，只能依靠旋律、节奏、和声与乐器的编排，去构建意境、触动人心。
这不仅需要创作者具备扎实的音乐功底，更需要敏锐的灵感、独特的审美与精准的表达能力。
许多队伍即便拼尽全力，也只能勉强將曲子完整地创作出来，却难以在旋律的流畅度、情感的饱满度或是编排的创新性上有所突破，终究只能停留在“完成”的层面，难以达到“出色”的高度。
这一天的舞台上，共有十二支队伍完成了演绎。当最后一支队伍的演奏结束，实时票数榜单终於更新完毕，悬殊的差距让所有人都为之侧目。
最终的最高票数高达8200万票，那支队伍的作品凭藉出眾的实力贏得了听眾的广泛认可，票数一路遥遥领先；而最低票数却仅有5932万票，与最高票数相差两千多万，这样巨大的差距，清晰地展现出各支队伍在创作实力上的鸿沟，也让“参差不齐”四个字有了最直观的註解。
赛场內的空气仿佛在这一刻凝固了，有人为高票队伍欢呼喝彩，有人为低票队伍惋惜嘆息，而那些尚未登台的队伍，看著这样的票数差距，心中的压力愈发沉重，对即將到来的表演，也多了几分复杂的情绪。